铁皮鼓影评

小说《铁皮鼓》获得诺贝尔文学奖时瑞典文学院曾给过它这样的评价：“它通过荒诞、乱伦的故事，揭示了德国人民所深受的二战之苦。”而在由该部小说改编而成的电影《铁皮鼓》里，导演广泛地运用符号学，结合纯熟的拍摄技法及巧妙的情节安排，让我们深深地沉浸在对这个特殊时代的反思及关怀之中。

一、故事梗概

本片的主人公是一个叫奥斯卡的“孩子”。在本片刚开始的时候，一个叫约瑟夫年轻人为了逃避追捕而钻进未婚的奥斯卡外祖母安娜的大裙子下。也因此，约瑟夫成为了奥斯卡的外祖父。

奥斯卡的母亲阿格内斯·马策拉特和表弟杨·布朗斯基深深相爱，可碍于近亲而不能结婚。最后还是嫁给了一个德国人。不久之后，奥斯卡出生了，但谁是他真正的父亲也许只有母亲阿格内斯知道。

奥斯卡三岁生日那天，母亲送了一个\"铁皮鼓\"作礼物，他高兴的整天挂着它。不巧的是，当他发现了布朗斯基舅舅和妈妈的私情，他觉得成人的世界里充满着邪恶和虚伪，他决定不再长大。他从楼上跳了下来，制造了意外摔倒的假象，至此停留在三岁的高度。从此以后，每当有不满的情绪，奥斯卡就敲击他的小铁皮鼓以示抗议，或者大声尖叫时，把周围的玻璃震碎来维护他自己的权益。而鼓和尖叫也成了他反抗这个世界的工具。

希特勒上台后，奥斯卡的“父亲”加入了纳粹党。但母亲竟发现自己怀孕了，于是开始没完没了地吃起了鱼，企图流掉孩子。结果却由于由于吃鱼过量而死去。母亲死后不久，舅舅也被纳粹杀害了。一个女仆玛利亚被带回来。奥斯卡和“父亲”都占有了她的身体，玛利亚也生了一个孩子。奥斯卡认为孩子是他的，但玛利亚成为了自己的\"母亲\"，孩子成为了自己的\"弟弟\"。1945年，苏军攻占了但泽，父亲被杀，他埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓。他的“孩子”不小心用石头砸了他脑袋，这时候发现，奥斯卡恢复了生长……

二、影片中的人物象征

一部优秀的影片，必然透露着导演对一个时代的精神思考和人

文关怀。

本片导演成功地运用了符号学。使得本片充满了厚重而深刻的情感。在电影中，所有的人物都是符号，都具有象征意义，代表了某个国家或阶级。

在本片中，母亲阿格内斯和女仆玛利亚都是但泽的象征。“父亲”阿尔弗莱德则代表着德国，而“舅舅”布朗斯基代表着波兰。本片的核心人物—奥斯卡则是知识分子的象征。知识分子是一个民族的良心及灵魂。一个民族只有知识分子有觉悟有担当，那么这个民族才能不断成长。

三、成长，在反思过后继续

影片从奥斯卡的出生起就把他与生俱来的叛逆呈现在观众面前，这种叛逆是一种规避与厌世，从更深层次讲这映射了人物内心的孤独与不安，也昭示了动荡年代不久将会到来以及战争给人物内心造成的巨大创伤。导演用奥斯卡的主观视角描写他从母亲子宫爬出来的情景：倒视视角之下，迎面的60瓦的灯泡和两个男人陌生的脸庞让小奥斯卡想迫不及待的再次回到母亲的子宫，因为他觉得世界是如此的陌生与他所想象的大相径庭。直到母亲说等到他三岁时后送给他一个铁皮鼓时才勾起了他生活在这个世界上的一点欲望。然而舅舅和母亲暧昧的关系，让他又一次讨厌起这个世界，他更愿意生活在无忧无虑的童年，于是他选择了自残，掉进了地窖，从此不再长高。

不愿长高的奥斯卡暗喻了当时的知识分子的犬儒主义。他们宁愿洁身自豪也不愿意承担责任。虽然小奥斯卡偶尔会利用铁皮鼓制造混乱来表达他对这个世界的不满，但是整体上，当他面对不公正的对待或者不正义的事情时，他更多的是选择逃避。比如在被逼喝那锅烫过活蟾蜍，混合着唾沫的“汤”时；比如“父亲”“母亲”争吵而他躲在柜子里时。

而当整个社会都处在一股躁动的氛围中，知识分子也越来越失去自我，而这也体现在了奥斯卡愈来愈堕落的生活中。

当他把原本用来表示对这个世界的反抗的铁皮鼓用来表演而不在乎是什么舞台；当他把尖叫声当成是一种才艺来取悦那些人；当他随随便便就可以上一个女人的床—此时文艺界和政治界已经结合起来了，知识分子已经丧失了自我，跟政治同流合污。

好在非正义的势力或许会在一段时间里专横跋扈，最后还是会被时代和正义的火焰所吞灭。“父亲”的死意味着纳粹分子在世界舞台上的倒台。而“只剩一个人”的知识分子此时终于开始反思自我，意识到了自己应该承当责任。最后，奥斯卡埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓，决定要“开始长大”。

小奥斯卡在反思之后继续成长；知识分子在承当责任之后继续成长；德国在觉悟之后继续成长。罹难，或大或小，对一个生命，一个阶级，一个民族来说似乎不可避免。在那种时候，规避，沉沦，厌世等情绪都可能耗去我们的生命力，使我们停止生长。好在人始终还是一种自知自省的动物。而无论沉沦的过程中带来的创伤多么巨大，自

知自省就像潘多拉盒子里最后的希望，可以让一切，继续成长。