论动画电影《白蛇缘起》中的传统文化与美学建构

作者：张靳

来源：《艺术评鉴》2019年第24期

摘要：2019年伊始，3D动画电影《白蛇缘起》以其唯美的水墨画风、鲜明的人物性格，尤其是不输任何一部迪士尼动画片的质感受到现场观众一致热捧。《白蛇缘起》引经据典，以中国传统故事为衣，糅合了现代语境下的双重叙事风格，创作出了符合新时代审美的经典影片。本文将从影片的主题、人物塑造、场景设计等角度分析中国传统文化在动画中的巧妙运用，从而对我国动画发展起到一定的借鉴和引导作用。 关键词：《白蛇缘起》 中国元素 美学建构 传统文化

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）24-0165-04 早期中国优秀的动画创作形式多融合了民族传统艺术，且取材多源自中国传统文化故事。其美学艺术形式与主题内容的完美融合使得中国动画在历史舞台上熠熠生辉，凭借着自身独特的东方文化底蕴和传统的美术形式形成了独具一格的“中国动画学派”。如《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《铁扇公主》等等，都是中国动画对传统文化与美学融合的完美展现。直到当下的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等，我们可以看出，这些优秀的动画作品虽身处不同的时代背景，但是它们都有一个共同的特点：其本质内核都极具民族艺术风格。不仅仅在内容、主题上有着深深的民族烙印，在美学元素上也有着中国独特的视听表现方式。 一、“旧瓶装新酒”：现代创新与传统并行 （一）主题选材

《白蛇缘起》来自于一个民间故事，但它不是改编是原创，从民间的故事里提取到文化原型，进行一个新的构建，去掉传说中的“土味”和陈旧的东西，以人为中心进行融合，可以说是《白蛇传》的前传。电影巧妙地运用了柳宗元的《捕蛇传》为历史背景，不仅将故事的起因缘由都清晰的表达出来，而且白蛇的利用也和故事形象相匹配，文中还为此塑造出一个捕蛇村，并且也有捕蛇人抱怨不好捕等等，贴合了该文。可以说是将经典文学引用的十分到位。另一方面，蛇母派出小白刺杀国师，不幸受伤失忆而被捕蛇人许宣所救，由此便展开了一系列的恩怨情仇。同时这也合理地解释了后来的《白蛇传》中为何白素贞会对许仙“情不知所起而一往情深”，由此我们便寻到了其溯源所在。 （二）人物塑造

白蛇这部电影除了在传统文本叙事上进行了大胆的改编创新，让人耳目一新;在人物塑造方面更是进行了大刀阔斧地丰富与完善，打破了以往固有的传统人物形象设定。在角色塑造上，体现了中国的美学格调和美学气韵。在传统男尊女卑的时代，我们脑海中慢慢形成了一种“痴心女子负心汉”的刻板印象。但是《白蛇缘起》却一改常态，着重渲染了男主阿宣在爱情中的勇敢与执着，他甘愿为了追寻爱情而降身为妖的动画情节。在男主的身上我们看到了更多的善良宽厚、坚强勇敢、豁达洒脱的品行，迥异于传统电影设定中男主懦弱无能的形象。 另一方面，电影中也突破了传统女性形象温柔贤淑、甘于奉献的角色定位，而将女主小白塑造成为一个极具主观意识和斗争精神的女性，她不畏强权、敢爱敢恨、敢作敢为，不再是男权世界里唯唯诺诺、任人欺凌的形象。而青蛇的盔甲，许宣的布衣，都是人物形象塑造不可缺少的一环，渗透了中国传统美学。中国古代的长袍大褂是标准的穿着，动画服装十分符合国风的，长袍大褂，随风而动，其中的人物形象设计也符合东方人柔软的线条，所以无论是体型还是形象都刻画的十分生动。

从文化层面来说，这一形象的转变承继于现实语境和传统文化间的相互作用。什克洛夫斯基（Viktor Shklovsk）曾言：“没有形象就没有艺术。”角色形象不单单只是一种存在的客观形式，背后折射出的更是国家、社会、民族的一种文化情感寄托。中国传统文化是民族审美意识的源泉，更是美学艺术创作的基石。所以说，一个成功的动画角色设定，既要思考其外在形态的表现，更要积极探索角色中蕴含的文化情怀。 二、中国传统美学的多元化表达 （一）传统文化的视觉呈现

视觉文化作为当代文化的一种主流形态，其传递方式决定了完美的视觉形式表现是电影票房强大的号召力。[2]电影一开始便以唯美的水墨画风格展开，灵活运用泼墨技法，浓淡相宜，恰到好处;结尾处则是一幅长卷的人物画，更令人难忘的是，动画中时不时展现出的碧水蓝天、缕缕白云;山间瀑布飞泻而下，红叶映衬着青山，远远望去，活脱脱地一幅中国山水画卷。尤其是去宝青坊的那段水路上，恰有一种“孤舟蓑笠翁，獨钓寒江雪”的意境之美。整幅画面流淌着浓郁的中国传统美学韵味。

影片的色彩犹如宝石般艳丽、温润，既有梨花带水般的娇艳，又处处透露着空灵剔透的感觉。在角色的服饰、器物、建筑等方面也充分地融入了中国传统文化元素。宝青坊小狐狸手中的民俗大烟袋、贯穿电影全篇的碧玉珠钗;建筑上影片中很多场景都是取自中国实景实地拍摄而成，如贵州的卡斯特地貌、黄果树瀑布以及经典的西湖断桥场景等，还有一系列的佛塔、城墙和石板古街，尤其是宝青坊里各种拼接的小柜子极具中国式风味。而在人物的形象塑造上也独具中国特色，如以白鹤为载体的国师、宝青坊的双面狐狸、会说话的中华田园犬以及小白小青的妆容，也是中国传统文化中妖的特点。

此外，电影的海报制作也处处凸显中国传统文化，海报设计的主基调是中国红，受到敦煌莫高窟启发用的岩彩，色彩瑰丽，运用插画的形式将写意的水墨风格表达出来，效果惊艳。海报中白蛇蜷缩成一个圆，传统文化中“圆”象征着转世轮回，意味着团圆圆满。白蛇和许宣在圆中相互凝望，深情款款，含蓄而温婉地表现出两人的深厚情缘。 （二）传统文化的听觉呈现

一部优秀电影的取胜不仅在视觉上有着惊人之处，在听觉呈现上也必有独到之处。动画电影《白蛇缘起》中的配乐融合了中国传统文化与现代风格元素，整体意境感十足。电影《白蛇缘起》在传统古风音乐基础上融入现代歌曲的味道，既与剧情相呼应，又能与当今社会相接轨，成为剧情的有力推动者。

当白蛇的故事被第一次改编为动画片时，很多观众去看大多出于怀旧的心情，而动画中对新白娘子传奇最经典的音乐还原是通过船夫的歌声呈现，虽然只有短短的几句哼唱，却足以勾起观众的怀旧之情。动画虽然讲述的是白蛇与许仙的前尘往事，但当《渡情》这首熟悉的歌曲再次响起时，观众脑海中便立马浮现出《新白娘子传奇》的情境，这些场景都在不断地致敬经典，更加容易引发观众的情感共鸣。

电影主题曲《何须问》更是将意境推入高潮。旋律简洁如古琴铮铮，意境通透豁达如隐士高人执板而歌，歌词也大量改编自中国传统古诗句，每一句歌词均有出处。如歌曲中“君不见东流水，一去无穷已”改编自唐代诗人贺兰进明的《行路难五首》;“君不见城上日，今暝没山去，明朝复更出”，则改编自南北朝鲍照的《拟行路难十八首》。而在主题曲《何须问》中最经典的一句话：“何须问，浮生情，只是浮生此梦中”也是化用唐代白居易和高僧鸟窠禅大师的典故。一首静寂空灵的禅诗，凸显了男主许宣的淡泊宁静和自娱自乐，更为后面他为情破釜沉舟的勇气做铺垫。

此外，在人物的台词对白中也充满了浓重的传统文化气韵。电影中很多独白对白都有着《老子》的神韵，如地下迷宫里面的咒语出自道家《金光咒》，国师的咒语以及彩蛋部分小狐妖的唱词等。 而配音也是整部影片锦上添花的一笔。人物配音，特色鲜明，将小青的果敢泼辣和狐妖的妩媚狡诈表现得淋漓尽致。另外，整部影片在音乐节奏上把握得很好，人声清唱部分也十分出彩，曲调悠扬，曲词唯美，意境十足。 （三）传统民族美学的呈现

《白蛇缘起》不仅在题材、角色塑造和配音等外在层面对传统文化进行了尝试，而且还深入挖掘中国传统文化精神。在继承和发扬传统精神文化的同时，紧扣现代审美品位，让观众毫无曲高和寡的感觉。影片对中国民族民间叙事的深度挖掘、对中国传统艺术手段的现代化利用与改造、对中华民族优秀价值体系和精神特质的展现，都具有着不容低估的价值和意义。

道家文化是整部影片中表现得尤为突出的传统文化。这种文化不仅体现在做法、法宝法阵上，还贯穿了影片发展的始终。影片中五行八卦、阴阳转换等中国道家传统文化比比皆是，在电影的人物刻画、场景设置上也融入了道家的精髓。

习总书记强调：“文化是一个国家、 一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”在精神特质方面，《白蛇缘起》浓墨重彩地表达了中华民族对真情的礼赞。[3]影片的主旋律讲述了许宣和小白从相、相识、相知到相爱的过程，同时贯穿了反抗暴力、自强不息、惩恶扬善的中华民族优秀传统，表现了中国普通民众对真挚情感的无限推崇和礼赞，践行了中华民族重情重义的价值观。

三、从《白蛇缘起》看国漫的传承与发展

《白蛇缘起》的成功有力地诠释了动画电影价值体系的构建离不开对传统文化的继承与创新，同时也要密切关注社会现实的变化。习总书记在十九大报告中明确提出，“要推动中华优秀文化的创造性转化与创新性发展。提升文艺原创能力，推动文艺创新。”因此，我们必须要将“创新艺术形式，赋予时代内涵”的理念贯穿于动画创作的始终。只有这样的动画作品才能经得住观众和社会的考验。

首先，亟待构建完整的中国动画电影体系。与电影体系完整的好莱坞、迪士尼、皮克斯等企业相比，国产动画电影就显得相形见绌。不论是从投资融资模式、法律保障等宏观层面，还是从动画电影的创意策划、剧本创作、风格设计、技术开发以及市场定位和营销等具体措施上，国产电影不仅仅是动画电影，也包括其他类型的电影，一直面临着产业分工不明确、协作不顺畅、工业化进程落后等痛点问题。国产电影仅靠一两部电影的独秀显然难以比肩国外专业的电影工业体系。

其次，继承和发扬中国传统的文化理念和价值观。从先前的《西游记之大圣归来》《大护法》《白蛇缘起》到当下口碑暴涨的《哪吒之魔童降世》，这一系列高质量国产动漫的崛起，其内核都反映了中国传统文化理念和价值观。电影就是讲故事，想要讲好故事，不仅需要尊重电影创作规律，更要用心倾听观众的情感诉求，创造性地将中国传统文化精髓融入故事创作中。

导演饺子也曾这样说过：“动画可能是中国传统神话最合适的输出途径。”《哪吒之魔童降世》的成功再一次说明，国产动画电影的振兴必须根植于中国优秀的传统文化，用一种能够引起世界共鸣的创新方式，并结合当下先进的动画技术来表达我们自己的文化与价值观，将中国故事讲给世界听。

第三，敢于融合创新，不守旧。动画电影是面向市场的，中国传统文化改编的作品，也应该适当顺应市场审美，做到文化及创作上的融合创新。不同时代的经典改编，都应彰显符合

时代特质的精神内核。中国传媒大学研究生院副院长贾秀清则指出，《白蛇缘起》的成功，也离不开文化传统基础上的发展与创新。

相较于《白蛇缘起》《大圣归来》等国产动画电影，当下热播的《哪吒之魔童降世》在中外文化的剪取、熔炼与刻画上，达到了娴熟的程度。尤其是哪吒，以三岁的柔弱身躯，承载了顽童、魔性、人性、英雄等形象的圆满转化，这种立体的编织与叙事方式，在中国动画史上，是一次成功的创作。影片在融合传统文化的基础上，创设了一种无比贴近当代年轻人的奋斗观和价值观，彰显了符合时代特质的精神内核。

第四，协同创作，培养专业的动画人才。就业难、薪资低、上升空间慢是困扰动画产业发展的三大障碍，也是导致大量动画专业人才流失的主要原因。因此，提升和调动专业人士的能力和积极性，需要给专业人士一个成长的空间和时间，国产动画电影才有进一步崛起的机会。当然，目前我國动画行业内也有一股新生势力在不断崛起，以腾讯视频为代表的一大批互联网视频制作公司正在不断渗入动画产业内部，主打网文+动画的模式，拓宽动画衍生市场。相信通过与互联网公司的通力协同合作，我们必会迎来国漫发展的新篇章。 四、结语

经典的一定是民族的。很多动画能够长盛不衰的原因就是对中国传统文化故事的再创作。经典的还一定是具有时代性，能够引起观众共鸣的。《白蛇缘起》《大圣归来》《哪吒之魔童降世》之所以能够扣人心弦，除了对中国传统文化元素的巧妙运用，自然而丰富，更重要的是做到了和现代社会审美趣味高度契合的叙事基调，才有这一部部深入人心 “新经典”的诞生。只有将中国传统文化与美学艺术结合起来，才能创作出具有中国特色的优秀动画，才能屹立于世界动画之林。 参考文献：

[1]肖路.国产动画电影传统美学特征及其文化探源[M].上海：上海人民出版社，2008：93. [2]胡亮，曾军宏.《功夫熊猫》对当代国产动画创作的启示[J].电影艺术，2014，（18）：57-58.

[3]杜晓杰.中国动画美学的诗意回归：《白蛇：缘起》论略[J/OL].四川戏剧，2019，（06）：134-138.

[4]张启忠.貌丑哪吒的“去魔见善”与豪迈[N].中国电影报，2019-07-24.