康德的美学思想

在中外哲学史上，有相当一部分哲学家都讨论过美学问题。都把美的问题作为哲学内容的一部分。像苏格拉底、亚里士多德、柏拉图等。可以说，美学是西方哲学和西方文化源远流长的一个传统，但现代意义上的美学是18世纪出现的，是法国的鲍加登提出来的，从此开始，完整的美学理论开始形成了。

康德是西方哲学史上最具影响的大思想家，同时也是西方近代美学的奠基人之一，他的美学思想对十九世纪以来的西方美学和文艺思潮有着极为深广的影响，正如朱光潜先生所说的，“不理解康德，就不能理解西方近代美学的发展”。可以说，康德美学是一个永远无法回避的理论命题。康德的艺术趣味并不高，但他提出的美学思想和美学主张却意义深远。特别是现代艺术，有好多人从康德那里寻找创作的灵感，很有意思。

康德的美学思想主要包括三个方面：一是对美的分析，二是对崇高的分析，三是论艺术美。 一．对美的分析

什么是美？康德说：美，是道德上的善的象征。

百灵鸟的美，在嘴上；孔雀的美，在绚丽的尾巴上，而人的美，在心底深藏。美是人的心灵的一个幻影，道德是人的生存的一个工具。人是注定要靠药物来维持生命的一种动物，而美就是兴奋剂，道德就镇静剂。美，首先是艺术珍品，能培养细致入微的性格。性格越细致，

人对世界的认识越敏锐，从而对世界的贡献也就越多。

美本身并不是包含任何能在人的身上培养高尚精神的魔力。只有当创造美的劳动由于高尚的道德动机而人道主义化了，首先充满了对人的尊重，美才能培育道德的纯洁性和人道主义精神。为人们创造美好的劳动的这种人道主义精神越深刻，人就越尊重他自已，而且对于他来说，背离道德规范会成为一种不能容忍的行为。

心灵美，首先是一种社会的、道德的因素，因此它能使外貌显现出某种高尚的色彩。根据一个人的外貌可以看到他的道德品质的许多特点。心灵美与外形美的一致，表明一个人在身体和精神方面全是健康的。只要有热心和才能，就能养成一种审美的能力，有了审美的能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美的观念，相联系的道德观念。没有一个人是完美的，但每一个人都可以追求完美。 二．对崇高的分析

崇高是美的一种形态。从康德开始，人们才逐渐注意到了。康德以前，人们谈美时，主要谈的是主体和客体相对和谐状态的一种美。如音乐、绘画、电影、戏剧、舞蹈等。过去人们以为这是美的唯一形态。康德认为不是这样，他认为这种形态只能叫优美。还有一些美叫崇高。就是主体与客体处于一种激烈的对抗状态之中。惊涛骇浪、崇山峻岭、狂风暴雨，风云雷电„„这些东西，过去不认为是美的。人们在它面前感到恐惧。那康德为什么认为它美呢？康德说，这些对象对人有压倒性气势，人在它面前显得渺小，但人在它们面前并没有被

压倒，这时，人就对自身本质力量的确信，产生一种崇高的感觉。就是说在物质对象上压倒你，但在精神对象上你压倒了它。这时你就会产生类似于审美的愉悦感，但这种愉悦感是伴随着痛苦和泪水的愉悦感，康德认为，这就是崇高，它也是审美的对象。当然，康德也说了，“要评判美，就要有一个有修养的心灵”。对崇高的欣赏需要一种修养，需要具备主观条件：道德和文化水平的提升。 三．论艺术美

艺术依存于美，依存于道德。任何艺术作品，都要表达出一种审美理想——道德。所以，审美艺术是道德的象征。另外，康德认为，艺术的本质特征就在于它的独特性。艺术的独特性指每一件艺术作品都是独一无二的。因此，艺术是不能传授的。科学可以学习，知识可以学习，艺术不行，你不是这块料，学也不行。有些人说艺术家不是教出来的，那你学它干啥？这也不对，运用媒介的技巧，是可以学的。真正的大师是不能传授的，人亡艺绝，完了，后边的人重新开始。梅兰芳的儿子，上台演出，张子良说，你比你爸差远了。既然艺术有独特性，因此，艺术独创性只能来源于天才。天才遵循的不是既定的法则规则，它恰恰是破坏法则规则，所谓的无法之法。这样才能创造出独特的艺术品。科学不需要天才，只要勤奋就行，而艺术需要天才，而天才不是每一个人都具备的，天才不是教出来的，也不是模仿出来的。