全国地方戏展演(南方片)观后感

・全国地方戏展演专栏・　全国地方戏展演＾南方片一观后感　２００９年全国地方戏展演（南方片）　在这个初夏时节的杭州拉开了帷幕。　作为一个从事戏曲理论研究的年轻　人，在单位领导的支持下，我有机会观　看了其中的八台优秀地方戏曲。　此次地方戏曲剧目的展演，集中　了全国最优秀的地方戏（南方片）优秀　剧目，代表了当代中国地方戏（南方　片）发展的最高水准，从一个侧面反映　出当代戏剧艺术家们的创作思考：戏　剧舞台创作的动向和趋势为我们的学　习提供了一个很好的平台。　此次地方戏曲目展演，给我一个　突出感觉就是演员的演技是戏曲艺术　赖以存在的基础．演员表演的高下优　劣、艺术水准的高低都会对作品的思　想内容和艺术价值带来或正面或负面　的影响。川剧《李亚仙》、越剧《韩非子》　之所以能吸引了众多观众走进剧场，　和川剧沈铁梅，越剧钱佳慧的精彩演　出是分不开的。地方戏曲曾经诞生过　不少的表演艺术家，如川剧陈书舫、阳　友鹤、杨云凤，越剧徐玉兰、傅全香，豫　剧常香玉．粤剧红线女，评剧新凤霞等　等，不胜枚举。他们的名字，代表着当　红的不同剧种，代表着一个戏曲时代　的颠峰。今天。能够成为地方戏曲的领　赵　军者，也不在少数。这些年来，中国艺　术节、戏剧节、京剧节、川剧节等艺术　峰　盛会的成功举办，造就了一大批脍炙　人口、影响广泛的剧目，培养了一大批　观众“新人”．就与当下戏曲“明星”们　的领衔担纲、倾情献演不无关系。观众可以不知道一个剧　目，但一定知道这个剧种的“台柱”，他们为之欢笑，为之流　泪，甚至可以倾其所有为之欣赏……这就是“明星”的魅力，　这就是一种效应，一种可以带领一个剧团、一个剧种承前启　后、继往开来的效应。应当说，一个没有“明星”的剧团是平庸　的、不具有竞争力的；而一个没有“明星”的剧种则是缺乏活　力、难以维系其持续发展的。我们山东的院团应该打造自己　的“明星”。　在打造自己的“明星”的同时，我们还应该加强青年演员　的培养，使地方戏后继有人。此次湖北省实验花鼓戏剧院展　演剧目《生命童话》以年轻人担纲主演，这些年轻演员可能在　艺术造诣上还存在缺陷，但他们都很年轻，这使人看到了这　个剧种的未来发展的美好前景。　此次展演给我的另一个印象是，反映广大群众日常生活　的曲目容易获得观众的认可。这些曲目以观众特别是广大群　众为服务对象．努力提供广大人民群众喜闻乐见的舞台艺术　精品，用独特的审美方式去把握广大人民群众的生活世界、　精神世界，引起了他们的共鸣。湖南花鼓戏《作田汉子也风　流》是这方面的突出代表。实际上，地方戏属于通俗艺术范　畴。地方戏贵在以俗达雅、雅俗共赏，以“俗”为其本体审美特　征的主要方面。正如清代戏曲理论家李渔所言：“传奇不　章，文章做与读书人看，故不怪其深；戏文做与读书人与不读。　书人同看，又与不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深。”　（《闲情偶寄》）这要求我们在进行戏剧创作时要做到“以观众　为中心”　’　地方戏的发展与一个地方的文化生态是密切相关的。地　方戏是一个综合体，是一项复杂的系统工程，它包括地域文　化精神、地域美学原则、地域审美习惯、地域风情、地域习俗、　地域人物、地域语言等等。这次参演的地方戏曲剧种，无一不　带有鲜明的地方性本体审美特征。例如越剧、黔剧、川剧、花　鼓戏就分别带有鲜明的上海、贵州、四川、湖南的地域性特　征，从语音、语势、语调、语汇，到生活习性、人物性格，无一不　各自带有强烈而又突出的地域性特征。总之，地方戏与当地　的文化生态环境是密不可分的。众所周知我们山东历史悠　久，文化资源丰富。但怎样把这种文化资源优势体现在文化　发展成果上，体现舞台艺术作品上，我们还有许多路要走。我　们要培养具有代表性的剧种，这个剧种应该是山东特有文化　生态环境在艺术舞台上的体现。　地方戏的出路在于继承创新。　中国戏曲发展到现在、这一古老的艺术形式在当今现代　丰富多彩的、足不出户即可通过电视、网络看世界的现代科　技面前多少有些疲惫了。它已经呈现出“边缘化”的趋势。　在这种情况下将多媒介的表现方法引进戏曲的舞台呈　现中，丰富其表现手段，也应该是无可疑议的，因为戏曲艺术　本身就是一个开放的体系，在它的发展过程中，正是因为不　断地吸收各个时代优秀的艺术成果，形成了以文、音、舞、美、　唱、念、做、打为表现方式的综合艺术，才能一直雄踞于中国　舞台艺术之首。关键是处理好这种吸收和本体的关系。戏曲　艺术的发展必须坚持本体，不坚持戏曲本体，戏曲就不能称　之为戏曲：但坚持戏曲本体并不代表一成不变，在原有的程　式上加以时代的审视。借鉴多媒介的表现手段予以丰富、革　新．是振兴戏剧的一种有效手段。本次全国地方戏优秀剧目　展演（南方片）的参演剧目也力图用创新来推动这一艺术形　式的发展。为了争取更多年龄层次的观众，创作者们使出了全　身解数，利用声、光、电等高科技技术，在戏曲中融会贯通姊妹　艺术元素，话剧、音乐剧、现代舞、歌剧、电影、现代多媒体技　术、电脑灯、多声道环绕立体声等等能借鉴运用的都被戏曲　舞台采用。　需要指出的是，戏曲创新，不是追求表面、浅薄的“新”，　不是简单地在外壳上去求不同。形式和内容的关系处理如　何，直接关系到一个戏的成败得失。过分包装，容易造成形式　大于内容，或形式脱离内容。如果用不同于“包装”的观念和　手法。去寻找妥切的舞台元素，根据题材、内容、主题、意蕴、　风格以及戏曲特征、剧种特点、人物命运、性格的需要去量体　裁衣，那么这种创造、创新就有内在的依据和充分的理由了。　这方面．民族传统给了我们许多创新的养料，包括挖掘戏曲　的“假定性”、“虚拟性”与“时自由”的潜能，以少胜多，讲究　“机巧”等等。中国戏曲是“剧诗”，如今的戏曲创新也应顺着　“剧诗”的传统美学高度作创造性的探索。　戏曲创作重点放在舞台演出上，要突出演员的中心地　位。通过演员的表演，推动剧情的发展，指示剧情展开的空间　与时间，使时空变换空灵随意。人物活动的场所和环境，是靠　演员通过唱念直接叙述出来，舞台上种种装置的具体表现对　随着演员的表演自然而然地发生种种变化。■