结合艺术起源理论思考当前艺术创作现象

艺术创作不是机械的生产，也不是手工艺人的熟练而又简单的操作，艺术创作是艺术家以一定的世界观作为指导，运用一定的创作技法，通过对事物的观察、体验、盐焗、分析选择等一系列复杂的活动，艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的纯粹的，高级形态的审美创作活动。艺术创作以社会生活为题材，却不是简单的生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

艺术创作的源泉，来源于生活的自然，是艺术家对自然在再观察再创造的过程。艺术创作是一种直接的感情发现，这种发现是艺术家随时进行审美对比的结果，从艺术家主体方面来说，这种似乎意识不自觉的创作活动，却有事高度兴奋的，他有一定的个性思考，运用他所独有的形式语言，感觉的对象化，客观化。题材是艺术创作的载体，艺术家的发现会负载上一种美的内容，题材有了内涵，就远高于生活。

艺术创作也反映了艺术家对现实的态度，涵括对生活的体验感受、作品的整体艺术构思、以及对艺术表现的追求等。

艺术创作不等同与艺术创造，艺术创作有一定的美学底线。

现在很多作品都倾向于创造，而非艺术创作。近年，中国美术界有多项大规模展事，也评选出了若干重要奖项，但至今尚未出现达到人们期望值的、使人眼睛一亮的精品力作。更令人忧虑的是，与国家利益和时代主旋律关系密切的主题性创作，无论质量还是数量均明显呈下滑趋势，这与整个社会的发展及和谐社会建设的文化需求不协调。

另外，从世界艺术现状看，中国当代美术的观念、手法、材质、技术和传播方式仍显

得单一，对多媒体艺术、影像艺术、材料艺术、装置艺术等新科技手段的运用仍不足。

美术创作出现的一系列问题，有很多原因，紧靠一两个机构和个人的力量是无法扭转的，这需要一个合理的市场，团队，形成主流声音，才有可能推动美术良性发展。