期中课外古诗词： 一、峨眉山月歌/李白 二、江南逢李龟年/杜甫
一、《峨眉山月歌》李白 【原诗】
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 【译文】
半轮明月高高悬挂在峨眉山前，平羌江澄澈的水面倒映着月影。夜间乘船出发，离开清溪直奔三峡。想你却难相见，只能依依不舍顺江去向渝州。 【作者】
李白,字太白，号青莲居士，唐朝著名诗人，是继屈原之后最伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称，与“诗圣”杜甫齐名 ，世称“李杜”。李白一生傲视权贵，数次被谪，后游历祖国名山大川，留下了许多脍炙人口的名篇。
【背景】
李白幼年时随父亲来到蜀地生活，直到25岁离开。《峨眉山月歌》是他最早的一首写月诗，写于他出蜀远游，向三峡进发的途中。他怀着“遍谒（yè）诸侯，海县清一”的政治抱负和生活理想，扬帆东下，辞亲远游。然而这个青少年生活过的山清水秀的蜀地，又使他踌躇满志的胸中萦绕着留恋的情绪。 【主题思想】
《峨眉山月歌》是唐代诗人李白初离四川时所作。诗的意境清新，语言浅近，音韵流畅，描写了月映清江的美景，抒发了作者秋夜行船时思念故乡和友人的感情。 【赏析】
这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，大约作于725年（开元十三年的时候）以前。 诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。以“秋”字形容月
三、行军九日思长安故园/岑参 四、夜上受降城闻笛/李益
色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使读者联想到青山吐月的优美意境。峨眉山附近的青衣江源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，寓言月影映入江水，又随江水流去。在固定位置观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事，意境空灵入妙。
颔联：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人恋恋不舍。江行见月，如见故人。然而明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”表现了依依惜别的无限情思，语短情长。
峨眉山——平羌江——清溪——三峡——渝州，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。诗中咏月的地方，都在抒发江行思友之情，令诗人感到很陶醉。
诗中凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。 诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。
二、《江南逢李龟年》杜甫 【原诗】
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。 【译文】
当年在岐王宅里，常常见到你的演出；在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。没有想到，在这风景一派大好的江南；正是落花时节，能巧遇你这位老相熟。 【作者】
杜甫（712～770），字子美，诗中常自称少陵野老，世称杜少陵。他继承
了《诗经》以来注重反映社会现实的优良文学传统，成为古代诗歌艺术的又一高峰，对后世影响巨大。杜甫是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。 【背景】
此诗大概作于公元770年（大历五年）杜甫在长沙的时候。安史之乱后，杜甫漂泊到江南一带，和流落的宫廷歌唱家李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景而感慨万千写下这首诗。友人相逢的季节在落花时节，落花时节还暗指唐朝由胜而衰。 【主题思想】
通过用美景反衬年迈风烛的凄凉，抒发了世事难料，人生无常的感概，以及诗人抚今追昔，感时伤世之情。表达了诗人对开元盛世的无限怀念，对国运衰微的现实的无限感慨和自身身世飘零的深切感伤。 【赏析】
杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期（注：开元时期为713年—741年）的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。
“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”当年在岐王宅里，常常见到你的演出;在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。开头二句虽然是在追忆昔日与李龟年的接触，流露的却是对开元全盛日的深情怀念。下语似乎很轻，含蕴的情感却很重。“岐王”，唐玄宗的弟弟、唐睿宗(李旦)的儿子李范，封岐王，以好学爱才著称，雅善音律。“崔九”，名涤，是中书令崔湜的弟弟，经常出入皇宫，是唐玄宗的宠臣，曾任秘书监。他在同族弟兄辈中排行第九，故称崔九。“岐王宅”、“崔九堂”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个开元鼎盛时期文艺名流经常雅集之处，它们的名字，就足以勾起昔日的美好回忆。
“正是江南好风景，落花时节又逢君。”眼下正是江南暮春的大好风光，没有想到落花时节能巧遇你这位老相识。昔日不再，梦一样的回忆，改变不了眼前的无奈。后两句对国事凋零、艺人颠沛流离的感慨，概括了整个开元时期的沧桑
巨变。 “落花时节”，既是即景书事，也是有意无意之间的寄兴。熟悉时代和杜甫身世的读者，定会从中联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，而丝毫不觉得诗人在刻意设喻。
这首诗的成功创作表明：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁可以具有很大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到举重若轻、浑然无迹的艺术境界。
三、《行军九日思长安故园》岑参 【原诗】
强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。 【译文】
九月九日重阳佳节，我勉强登上高处远眺，然而在这战乱的行军途中，没有谁能送酒来。我心情沉重地遥望我的故乡长安，那菊花大概傍在这战场零星的开放了。 【作者】
岑 参，唐代边塞诗人。岑参工诗，长于七言歌行，代表作是《白雪歌送武判官归京》。现存诗三百六十首。对边塞风光，军旅生活，以及少数民族的文化风俗有亲切的感受，故其边塞诗尤多佳作。风格与高适相近，后人多并称“高岑”。
【背景】
唐玄宗天宝十四载（755年），安禄山起兵叛乱，次年长安被攻陷。唐肃宗至德二载（757年）二月肃宗由彭原行军至凤翔，岑参随行。这首诗原有小注说：“时未收长安”。九月唐军收复长安，此诗可能是当年重阳节在凤翔写的。 【主题思想】
诗人抒发了对故园的思念之情，表达了对饱经战乱的人民的深切同情，对国事的忧虑之心和对平定战乱的渴望。
【赏析】
首句便说\"强欲登高去\"，\"登高去\"，还见出逢场作戏的味道，而前面冠以\"强欲\"二字，其含意便深刻得多了。两个字表现出强烈的无可奈何的情绪。强，是勉强，是不愿为之而又不得不为之的心态体现。\"强欲登高\"，结合题目\"思长安故园\"来看，是流露出浓郁的思乡情绪，但\"长安\"不仅是故园，更是诗人生活
了多年的帝都。而它，竟被安、史乱军所占领。在这种特定情境之下，诗人又怎能有心思去过重阳节，去登高胜赏呢?长安被安、史攻陷，在天宝十五年(756)六月，其收复在肃宗至德二年(757)九月。诗题言\"行军九日\"，当是指他在至德元年(756)随军扈从肃宗自灵武至彭原的行军途中过重阳节。
既是\"登高\"，诗人自然联想到饮酒、赏菊。据说陶渊明\"尝九月九日无酒，出宅边菊丛中坐。久之，逢弘(指江州刺史王弘)送酒至，即便就酌，醉而后归\"。陶潜居宅，有人送酒。诗人行军在外，自然没有这个福分。所以，\"无人送酒来\"句，实际上是在写旅况的凄凉萧瑟，无酒可饮，更无菊可赏。他想到故园今日黄花堆积的情景，只能遥遥寄去一片深沉的乡情。\"遥\"字，渲染出诗人与长安的相距之远。\"怜\"字，不仅写出诗人对故乡之菊的眷恋，更写出诗人对故园之菊开在战场上的长长叹息，百般怜惜。\"应傍战场开\"，残垣断壁，战血涂地，黄花开在被乱军糟踏得不成样子的帝都长安岂不可悲可叹!结句把惜花、思乡、感时伤乱的情绪包容在一起加以抒发，所以最为\"可悲\"。
四、《夜上受降城闻笛》李益 【原诗】
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 【译文】
回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色有如秋霜。不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。 【作者】
李益(约750—约830)， 唐代诗人，字君虞，河西姑臧（今甘肃武威市）人，后迁河南洛阳。大历四年(769)进士，初任郑县尉，久不得升迁，建中四年(783)登书判拔萃科。因仕途失意，后弃官在燕赵一带漫游。以边塞诗作名世，擅长绝句，尤其工于七绝。 【背景】
唐初名将张仁愿为了防御突厥，在黄河以北筑受降城，分东、中、西三城，都在今内蒙古自治区境内。另有一种说法是：公元646年（贞观二十年），唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降。这首诗就是由此而来。
【主题思想】
这是一首抒写戍边将士思乡愁情的名作。全诗将诗情、画意和音乐美熔于一炉，构成了幽邃的艺术境界。诗歌最后摄制征人望乡的特写镜头，非常醒目地点明主旨，令人玩味不已。 【赏析】
这是一首抒写戍边将士乡情的诗作。这首诗最大的特点是蕴藉含蓄，将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。诗的开头两句，写登城时所见的月下景色。如霜的月光和月下雪一般的沙漠，正是触发征人乡思的典型环境。环境的描写之中现出人物的感受。在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，更加唤起了征人望乡之情。“一夜征人尽望乡”，不说思乡，不说盼归，而是以人物的情态行为展现其心理，写出了人物不尽的乡愁。
“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。近看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。
“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方。“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。
从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开
一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。
这首诗语言优美，节奏平缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。
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