中华古诗词与现代流行音乐相结合的歌曲创编初探

文学与艺术　第三卷第二期　中华古诗词与现代流行音乐相结合的歌曲创编初探　窦学睿　张颖　（东北师范大学文学院　吉林长春【摘１３００２４）　扮演的是歌词的角色。而后者是要借音乐的工具性　要】中华古诗词历经了历史长河的千淘万　或一部分，诗歌只是处在歌词的位置。本文的论　漉，依然保有其鲜活的生命力。时下，古诗词与现代流行　复现诗歌的文学性审美．是站在后一种角度。去谈古诗词的谱曲。　音乐结合例子不胜枚举，备受关注。在提倡弘扬与传承经　述．大多数人认为把古诗词与流行音乐结合起来是一个十分　典的时代背景下，以流行音乐推广古诗词，意义重大。本　也非常有利于古典诗词的传播。但是还有一部　文将结合笔者的歌曲创编。主要从文学｝生的角度对古诗　有新意的想法．词与现代流行音乐的结合进行初步探索。　【关键词】古诗词；流行音乐；结合；创编　古诗词是中华古典文化中一颗灿烂的明珠，是祖先留给我　们的一笔宝贵的财富。经受了历史长河的千淘万漉。它们依然　璀璨夺目．光鲜如初。中国古典诗词有着强大的生命力，它是中　华文化的精髓，它蕴藏着我们中华民族伟大的精神和品格。因　此，尽管我们已经步入了信息时代．尽管我们的生活节奏在不　断加快，尽管全球一体化正在逐渐同化各民族的文化，但代表　中国文化和品格的古典诗词仍然应该被传播、被传承。　在现代化的大环境下，古诗词并不符合现代大多数人的胃　口。也许它不能像小说那样用精彩的情节吸引你，也许它无法　像散文那样用细腻的情感触动你，也许你并不会爱上它，但你　决不能不了解它．也决不能不学习它。　为了传播古典诗词，弘扬传统文化，为了保护这些精美的　瑰宝，２００年我国教育部发起了“古词新韵”的号召，面向社会　广泛征集为古典诗词谱写流行曲谱．鼓励大家用流行曲风诠释　经典。　古典诗词和音乐可谓是天作之合，自诗词产生的那一天起　便是被唱出来的。无论是《诗经》、楚辞、乐府、还是诗歌巅峰唐　诗，直到后来的宋词和元曲．都有其特定的曲调和演唱规律。唐　代崇尚诗，两宋流行词，到了元朝曲又深受大家的喜爱，那诗、　词、曲不正是唐、宋、元当时的流行歌曲么。然而随着时代的发　展，古诗词的曲调逐渐消逝，诗词由曾经动听的演唱和吟诵退　化成为了如今干瘪的朗读．古典诗词的已经和内蕴也随着曲调　的消逝而流失了。当初的“流行”已经成为了如今的“古典”和　“经典”，在喧嚣和浮华的现代社会，那些曾经的“流行”、如今的　“经典”已经渐渐地被人们、被时代淡忘了。现如今，中华传统文　化已经受到了强烈的冲击，我们每一个人都有责任、有义务去　抢救、去传承。教育部在此时发起“古词新韵”的号召，正是一个　契机．流行音乐与古典诗词相结合必然会进发出时代的火花和　新的活力。流行音乐必定能够燃起大家学习古典诗词的热情．　必定能够使古典诗词获得极大的普及与极广泛的传播。　古典诗词与流行音乐相结合不是近两年才有的事情，早在　八十年代的时候就已经有一些歌手演唱了不少流行风格的古　诗词歌曲，并且深受大家喜爱。许多好的作品流传至今，仍被大　家传唱。比如邓丽君的《明月几时有》、安雯的《月门西楼》等，都　是古典诗词与流行音乐结合得十分成功的代表。　在探讨古诗词与现代流行音乐结合的问题时，我们首先要　明确两个不同角度的问题：古诗词进入流行歌坛和今人为古诗　词重新谱曲。前者诗词迎合音乐的成分多，是作为歌词的全部　分人是反对或持怀疑态度的。他们认为古诗词就应该配古曲，　而不应该让流行音乐把古诗词谱写得“不伦不类”，破坏了古诗　词的意境。甚至他们有些担忧。害怕那些流行音乐人和歌手会　把古典诗词唱走昧儿，或是误解其中的内涵。还有一些文化修　养不高的歌手不仅无法理解诗词的含义，甚至连字音都会念　错，这样反而会更加误导大家，尤其是对于中小学生的影响会　更大。因此他们就觉得误传还不如不传，因而会反对用流行音　乐为古典诗词谱曲。　吟诵界的一些专家也不支持用流行音乐来演绎古典诗词。　他们认为古诗词是应该吟诵出来的．而吟诵有它自身的规则，　违背了吟诵的规则就不是真的吟诵。这些专家觉得只有真正的　吟诵才能与诗歌的格律相契合，只有吟诵才能原汁原味地表现　出古诗词的意蕴，才能深刻地体味作者的情感。而流行音乐是　不符合古诗词的格律的，所以用流行曲风来为古诗词谱曲是极　不科学的，既然是错的就不能让它传播出去，要传播就必须要　传播真正的吟诵。这种看法也是十分有道理的，不过凡事都有　它自己的规律与法则．为古诗词谱曲也不例外。笔者认为首先　要遵循吟诵曲调的基本规律，如平声拉长、入声短促等，要做到　腔随字转、字正腔圆（若是有合乎已经的优美旋律，也可不必严　格按照吟诵的法则编写）。在这些规律的基础之上再把曲调歌　曲化，使之听上去优美、流畅，ｉｔｇ￣ｂ还可融入一些现代流行元　素。这样谱写出来的古诗词歌曲还是有流传价值的。　依笔者之拙见，古诗词与流行音乐相结合要坚持以下几　点：　一、要以诗词的意境为中心。　诗词之美在于意境。所谓意境，是诗人的主观情意和客观　物象互相交融而形成的艺术境界．即情景交融。它是诗人的艺　术创造。　我国古代。诗人创作诗词的时候非常注重营造诗词的意　境，有宁静淡泊的“采菊东篱下，悠然见南山”；有清新灵动的　“明月松间照．清泉石上流”；有雄浑壮阔的“君不见走马川雪海　边，平沙莽莽黄入天”；有凄凉哀婉的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄　凄惨惨戚戚”。诗词如果丧失了意境，就失去了它本来的味道，　甚至可以说是诗词的灵魂缺失了。那么诗词也就不是真正意义　上的诗词了。因此，我们在给古诗词谱曲的时候必须要以诗词　的意境为中心，以乐曲来体现甚至更加深入地营造诗歌的已　经。这就要求曲作者和演唱者要有一定的文化底蕴，要对诗词　有感觉、有悟性，最好还能拥有丰富的人生阅历。在谱曲之前首　先要对诗词有一个整体上的感知。然后还要了解诗词的写作背　景、诗人的写作风格、诗词所要表达的情感等，先要理解诗词，　而后才能着手谱曲的创作。下面以一首拙作为例来说明：　《江城子・十年生死两茫茫》众所周知，这是苏轼因思念亡　５３　文学与艺术　妻而做的一首悼　相一致　第一！卷第二期　‘６．ｊ　３｝：　斗耳ｌ生配两蕞　亡词，既是悼亡，　古诗词在内容与情感上讲求的是意境，而在形式与结构上　其基调之悲凄可　则是十分注重格律的。在字数、韵脚、对仗、平仄、等方面都极为　一！　．』Ｉ　ｉ　ｆ想而知。因此和　讲究，这样就使古诗词更加具备韵律和音乐的美感了。因而在　甍，　最　露量　宦啦嚣　词的基调一样，　给古诗词扑去的时候就尽量做到符合古诗词的格律。音乐的节　葛、械司　察萆睿曲　正三‘ｊ　蝰　４一＇－里般卞主　乇蛭稍琢，　ｌｆ　感情基调也是深　起和仄起节奏也不尽相同。四言诗的节奏通常为２２，五言诗大　‘旦　ｊ　Ｉ　７§　—ｊ　∈Ｊ　ｆ　盈３一｝　沉的、凄凉的，若　多为２２１、２１２、２３，七言诗的节奏就较为丰富了，如：“两只黄　扒使蝎连Ｋ＾识，　坐祸雨，鬃如霉．　是演唱者在节奏　鹂鸣翠柳”为２２１２，“姑苏城外寒山寺”为４３，“不见柏梁铜雀　；三　ｊ｝　垒３一Ｉ？一；７　１尊重　一Ｉ　上稍加自由的处　上”为２２２１，而下句的“凝为古时清吹音”就变成２２３了。我们　在亲幽梦＿巷Ｂ　多　。　也畦话罐京．　毒ｌ　～一Ｊ　我的曲子整体的　奏要对应古诗词的节奏，五言、七言、四言节奏都是不同的，平　ｌｊ’　辑辑　正北　抽Ｊ　．一　喾　理，可以隐约感　在为古诗词谱曲时就是要依照这种诗词本身的节奏变化来调　觉演唱中仿佛带　整旋律的节奏变化。谱曲的时候不仅要注意节奏，还应当要根　姻最屯唁　｛蹦　钼　４　，－　奄・　竹骨竹…‘　；　一一一ｌ群｛垂垂ｌ　一一一Ｉ　一　着微微的哭腔。　。矾Ｒ蕞＿　缸般日，　垃舭　’　死生茫茫，　　．一别十年，不必　；一～一ＩＩ　刻意怀念，却本　就难以忘怀。前　两句乐句的结构较为工整，感情沉郁，是此人自己在心中默默　的怀念。可是妻子那孤独的坟冢远在千里之外，我的孤寂和凄　凉无法与你当面倾诉……这一句突然高亢起来，仿佛是一边遥　望着妻子的股份，一边呐喊，以释放心中的郁闷。“无处话凄凉”　又用下行的旋律再重复一遍，更加突出此人的寂寞。哎，不见也　罢，我们夫妻已经阔别十年了，纵使如今我站在你的面前，恐怕　你也认不出我了吧。你永远都是那样的年轻，而我却早已白发　苍苍，没有了你的照料。我终日蓬头垢面，我是多么不愿你看到　我这般狼狈的模样……此处作者开始想象，想象见面之后大概　也不认识了吧，采用较为平缓的旋律，安静地叙事。昨晚你又一　次出现在我的梦中，你还是坐在窗前梳理你那乌黑柔顺的秀　发，一如往昔。“夜来幽梦”旋律高起，似乎词人在悲苦的思念之　中突然梦到亡妻，有一种惊喜的感觉。“小轩窗，正梳妆”依然为　平缓的叙事。然而我们相互对视着，一语不发，只有热泪簌簌而　下。“相顾无言”是四字是没有旋律的念白，无言对应无调，因为　此时用任何的言语、任何的旋律无法表达词人的心情。正所谓　“此时无声胜有声”。在半句念白之后又紧接着唱出“惟有泪千　行”，更能给人一种酸楚的感觉。可是梦终究只是个梦，早晚都　是会醒来的。梦醒时分，心中又是无限悲痛……“短松冈”要唱　出悠远的感觉，一方面表现词人的悲痛是萦绕于心无法消散　的，另一方面，仿佛这悠远的歌声能随风飘到亡妻的坟前，让她　听到我是多么地想念她……　二、谱写的旋律要做到音随字转，演唱时要字正腔　圆。　笔者一直认为汉语是世界上最为动听、美妙的语言。汉语　自身就富有极强的韵律感，它无需配乐，仅仅是按照它本身的　声母、韵母和音调读出来，就自然有一种音乐的美感。四声的每　一个调值都可以与乐谱对应，如：阴平的５—５即为ＳＯ，阳平的　３—５即为ｍｉ—ｓｏ，上声的２＿１－－４即为ｒｅ—ｄ０＿ｆａ，去声的　５—１即为ｓｏ—ｄｏ。读一个字已是如此，倘若是读一个词语、读　一句话、读一段文章。那简直是如歌唱一般旋律优美了。古诗词　吟诵的曲调就是遵循四声的发生规律，在诵读的过程中不自觉　地随四声的变化而流转，很自然地产生出吟诵调的旋律。我们　在用流行曲风为古诗词扑去的时候最好也能够遵循这样的发　生规律，谱写出即优美又科学的旋律。　三、要符合诗词的格律，乐曲的节奏要去诗词的节奏　５．４　据平仄和拍号确定重音的位置。　以上也只是作者在为古诗词谱曲过程中的一些体验，作为　文学院的学生，我们的音乐创作技巧还显得稚嫩。古诗词与现　代流行音乐的结合固然对音乐元素的使用、音乐技巧的处理提　出了很高的要求，但是为古诗词的谱曲，应该始终在对古诗词　的理解与把握上下功夫。作到情动于内而发于声。　注释　本文为东北师范大学第三批国家大学生创新性实验计划基　金项目成果之一。指导老师：陈向春教授，项目组成员还有：何　学渊、蒋思梦、高莹。　参考文献　［１］盘石．吟咏与歌曲创作［Ｊ］ｌ音乐研究，１９９３（６）．　［２】胡宝珍．古典与流行的融合［Ｊ］．文艺评论，２００９（３）　［３】周兴杰论当代流行歌词与古典诗词之关系［Ｊ］黑龙江社会　科学，２００８（３）．　［４】张海明流行歌曲与中国古典诗词［Ｊ］．北京师范大学学报（社　会科学版），２００７（１）　．