我国油画自传入起到现在也仅仅100年时间，但是油画却真正的在中国扎根发展。例如：国内著名油画大师林风眠、罗中立、侯一民等创作了很多优秀的油画作品，这些油画大师是各有特色，让中国油画艺术得到了迅猛发展，并在国外油画市场中也占据了一席之地。中国油画艺术在发展的同时也带动了油画市场的发展，掀起了投资中国油画的热潮。。目前，中国油画大师靳尚谊的作品很受海内外收藏家的欢迎，他的优秀作品《小提琴手》以7000港币的高价售出；著名油画家陈逸飞的《大提琴手》以550万的高价售出；中国著名油画家江远强的作品更是有每平方尺20万元的收藏价值；还有，我国著名画家徐悲鸿的作品《放下你的鞭子》竟以7200万元港币的价格售出，成为了国内售价最高的国内油画作品。可见，中国油画家的艺术功底已经很深，并创作出了具有民族特色的油画艺术，他们的油画作品已经占有了一定的市场，具有很高的收藏价值。
二、中国油画市场发展潜力的具体体现
1.经济的发展为我国油画市场的发展提供了基础保障
自改革开放以来，我国经济迅速发展，不仅国家的综合国力得到了增强，人们的生活水平也在不断提高。在这样的经济环境下，中国艺术市场也变得火热，尤其是油画作品更是受到了海内外收藏家的喜爱，很多国外的油画爱好者也对我国油画产生了兴趣，这让我国油画艺术迈入国际市场提供了契机
2.油画的艺术特点为我国油画市场的发展带来了推动作用
我们从油画的艺术特点中看出油画是从西方国家传播而来，中国艺术市场是把油画当做“舶来品”，这样油画市场的发展必然带动其他艺术市场的发展。比如西方的油画市场发展较快，其市场非常规范化，这必然会对我国油画市场带来了一定的影响，让我国油画市场得到迅速发展，而油画市场的发展也就带动了中国艺术市场的发展。
3.人才的多样化为我国油画市场带来了发展动力
我国油画人才种类较多，创作风格各异，这给我国油画市场带来了发展动力。下面，我具体介绍一下我国油画人才的类别：第一，以徐悲鸿、李铁夫、林风眠为代表的老一代油画家。他们是油画发展的奠基人，其作品更是油画市场中最有收藏价值的。第二，以董希文、何孔德为代表的时代油画家。在时期，绘画环境受到了一定的影响，其作品多以红色题材为主，他们的作品具有很强的历史价值。第三，以靳尚谊、吴冠中为代表的当代油画家。他们的油画作品都是拍卖市场上的优秀作品，有很强的收藏价值。第四，以陈丹青、王沂东为代表的流派油画家。他们的作品是各具特色，都有自己流派的特点。目前，我国油画人才辈出，创作了很多优秀的油画作品，这为我国油画市场提供了发展动力。
4.收藏家群体为中国油画市场带来了发展活力
对我国油画作品感兴趣的不仅有民营企业家和海外收藏家，还有国内的中青年人，这样的收藏家群体让我国油画市场更加有活力。因为这部分人不仅收入高，地位也高，他们有很强的艺术修养，对油画有很强的鉴赏能力。他们对中国油画作品的价值有很深的定位，他们认为目前国内油画价格与其它艺术品价格相比较，还有较大的升值空间，他们投资购买油画并开展油画展览和拍卖活动，给中国油画市场带来了活力，也让国内油画作品流入国际市场提供了机会。
5.市场规范化为我国油画市场发展带来了稳定
从此大批村民纷纷审请政府批准，上山开采石矿，进行制作和销售石产品。据资料显示，到1989年全镇诞生了从事石开采，石制作的大小公司（场），108家，从业人员1500多人，陆续在国内的杭州，台州，金华，上海，宁波，北京，天津，广州，成都，昆明，贵阳，郑州，合肥，在国外新家坡，日本，德国，加拿大，美国等欧州国家建立起了销售公司（站），形成了初具规模的石产业基地。青石的石产品在国内外有了较高名气。昔日无人问津的石头山成了村民的聚宝山。短短十年间部分有石资源村里百分之九十的农户换盖起新楼房，近半数人家建起别墅购置小汽车，其中砚瓦山村2000年在全县率先跨入小康村。
市场经济规律就是优胜劣汰，据资料显示从2005年开始青石的石产品销售量开始下降，2004年石产品销售2.14亿元，2005年销售1.906亿元与上年相比下降11%，到2009年销售量1.51亿元，下降28%，石产业连续5年亏损，还呈现下降趋势。许多销售大户相继转移其它石市场。
。白天走访调研，晚上开座谈会，请他们实话实说挑刺， 客户们提了许多意见、建议，其中最多的是工艺款式，服务质量，销售方面等问题，如杭州华夏公司谢总经理说：“青石的石产品内质优良，但款式陈旧，工艺制作简单，粗糙，现在老百姓讲究审美感、艺术感，你们的石产品形态缺乏美感和情感，所以消费者不喜欢”。
2010年4月调研组邀请石产业老总们一百多人一同前去考察了浙江新昌，江苏南京六合，福建的华安等地石产业企业。听取了企业主们介绍创建石产业发展模式和机制的径验，实地观看石产业产品样式，特别是看到福建华安“雄鹰石制品公司”生产的石产品千姿百态精美，细腻，逼真，很富有感染力，想象力。尤其是公司的管理制度 规章实用又严格有效，产品每件都要由检验员检验合格方能出厂，如有不合格产品销售出去马上追回，并追究检验员经济责任。公司有职工176人，其中各种大学生76人，各类雕刻师傅16人，聘请2名大学教授当公司顾问。并与厦门大学等3座院校签订长期合作协议书，建立美术实习基地。我们感受很深，受到启发，总结他们成功经验是：一是人才，二是文化，使他们企业战胜了一个又一个难关，得了市场不败立足之地。
改革开放富裕物质生活滋生了农村大批种类文艺人才。据统计青石镇到2005年有各种文艺队伍36支，其中由56名土生土长的本地农民组成“农民书画协会”引人注目，他们自己组织，自行交流创作，每年有多件书画作品参加乡镇、县、市比赛获奖，2010年少年会员王一凡书法作品参加中华少年发展基金会组织的“全国青少年书画大寨”荣获二等奖。民间艺人作品有大众文化一面，另外带有浓厚的地方特色的民俗、民风情感，而民俗、民风是中华民族儿女共享的喜庆文化。如果将民间文化艺术溶入到石产品里用户会喜欢否？会使石产品如虎添翼否？我们想尝试。
。同年10月邀请“农民书画协会”，全体艺术人员及 民间艺人及省、市级民间文艺人才和“文化户”68人到石产业实地观摩体验情感，艺人们边看边谈论着，表现出极大兴趣。石企业主们对来自家门口的艺术家非常欢迎，经过介绍牵线，艺人们与石企业主洽谈起联盟事项， 通过―个星期洽谈协商与会人员与石企业老板陆续签订了合作协议。石企业主胡土根说：“聘请当地文化人作艺术指导虽然艺术水平还欠精巧，但酬工低，面孔熟，说话方便容易沟通，随叫随到，作品风格、容大众化，符合老百姓口味。”
石产业基地与农村文艺人才结对合作为文艺人才提供了创作素材和平台，文艺人才另有用武之地，而且报酬和活动经费得到保障。作品有人销售，创作信息不断更新，真是如鱼得水。 。“金吴园艺公司” 创作的作品冠以文化内涵“龙年吉祥” 并按农村风俗文化以作品介绍，被浙江师范大学以28万元买走。据统计2011年受聘的68名农民文化（艺）人才为石产业基地设计创作了各种石艺术产品，石园林产品3600余件，当年销售了3061件，占销售量87。当年整个石产业基地的石产品产值近8亿元，一年扭转了四年的亏损额。
一、进场车辆运载方式趋于重载化
据统计数据显示，截至9月27日零点，中秋旺季期间进场车辆同比减少了10.5%，但运载货物的总吨数却上涨了18.6%，进场车辆的运载货物的方式逐步趋向于重载化。往年此时间段入场车辆多以核载重量20-30吨左右的为主，而今年以核载30-40吨的车辆居多。此现象可看出三点情况：（一）市场对于产地直发农产品的消化能力有所提高，作为中心点向外辐射的能力日益增强，轻载化的车辆已不能够满足运输需要；（二）长三角地区物流网络建设日趋完善，有效地避免了重载车辆“跑空车”现象；（三）道路交通运输费用在农产品的附加成本中占据的比例越来越大，驱使经纪人们不得不通过增加运载量来降低相关运输费用。
二、本地蔬菜交易平稳，叶菜类蔬菜降幅明显
基本情况为：旺季期间本地蔬菜供应充足，交易平稳，并不受中秋旺季影响，出现上下波动。日均交易量约为100吨/天，以豇豆、茄子、苦瓜、西葫芦等爬藤类蔬菜为主。整体成交均价同比上浮约20%，但叶菜类蔬菜整体降价明显，降幅超过了15%，主要原因是今年9月下旬，日照时间充足，温度适宜，加速了叶菜类蔬菜的生长。
三、外地蔬菜精品蔬菜小增，干货价格稳中有升
虽称旺季，但中秋旺季还是与春节旺季有着本质区别，时间短，天气良好，农产品流通业者基本不歇业的特点，使得对外地蔬菜的成交情况影响甚微，依然保持着正常的交易过程。精品蔬菜如荷兰豆、蘑菇、小尖椒成交量的小增顺应了消费者对于节假日一家团聚、改善餐桌伙食的需求，纵然价格小贵亦能接受。入秋后干货品种蔬菜进入了旺销期，其耐保存的特点促使进货的小商小贩乐于少量囤积，购销两旺使得成交均价稳中有涨，综合土豆、大蒜、洋葱三类大宗干货的均价计算，涨幅为21.3%。
四、水果成交同比相近，价稳量减满足需要
中秋国庆期间，举家团圆，孝敬长辈，馈赠亲友，水果相对于保健品无疑是更多人的心头所好，所以市场的中秋旺季主要体现在水果交易方面。今年水果整体成交情况与去年相近，此消彼涨，如苹果成交量相比去年同期缩减了50%，原因有两点：一是为赶旺季，今年新苹果提早采摘，口感还有些偏涩；二是苹果价格逐年上涨，年增幅超过了30%，近期均价已达到50元/箱，不再是实惠型水果的代表，一般单位发放福利更乐于选择其他以往没有发放过的品种，故冷落了苹果。香梨亦是如此，新果未下树，旧果接着卖。进场车辆不少，但生意寥寥，光顾人群稀少。而作为中秋水果代表的石榴、冬枣、猕猴桃这“老三样”，销售势头依旧火爆，日成交量不低于500吨。
尊敬的各位领导、亲爱的各位来宾，瓜洲的父老乡亲们：大家下午好！
古镇瓜洲人文荟萃名闻遐迩，中国历史上众多的文学家在此留下了不朽的诗文。从“海上明月共潮生”，到“春风又绿江南岸”，美丽的瓜洲以其深厚的文化底蕴独领。今天我们在这里举办瓜洲文化艺术节，就是要充分展示我们瓜洲人民的精神风貌。本次艺术节活动项目繁多，种类多样，既有浓郁的现代气息，又不失古老的民俗风韵，相信大家一定能从中得到美的享受。瓜洲文化艺术节开幕式文艺演出现在开始。
1、首先请欣赏 民乐合奏《潮》。（幕启，演员就位） 全曲分四个乐章，第一乐章《春江潮涌》第二乐章《古渡情思》第三乐章《龙腾虎跃》第四乐章《远航》。乐曲表现了瓜洲人民在改革的大潮中劈波斩浪远航的精神风貌。作曲戈弘，指挥某某，演奏瓜洲民乐团。
2、（主持人上）瓜洲文化艺术节的成功举办离不开文艺界人士的大力支持，男高音歌唱家刘剑民老师曾在全国青年歌唱家大赛中荣获金奖，下面就请大家欣赏刘剑民老师给我们带来的男声独唱《中国的土地》。
3、（主持人上）瓜洲处在扬州地区沿江开发的前沿阵地，努力造就一批具有较高素质的地方人才是使瓜洲保持强劲发展后劲的有力保证。瓜洲中心小学狠抓素质教育，成果显著。接下来请欣赏一群孩子表演的少儿国标——《小步舞曲》。
4、（主持人上）一段节奏明快、感染力强的国标结束了，下面我们欣赏一段叙事强的舞蹈——《答趣》，演出单位实验小学。
5、（音乐声起，演员葛瑞莲上，表演女声独唱《青藏高原》）
6、（主持人上）刚才为大家表演的是著名扬剧演员葛瑞莲，掌声再次感谢她的精彩演唱。扬州城市发展的西扩南进战略给邗江经济的发展带来了新的机遇，瓜洲正好处在沿江开发的最前沿。请欣赏音乐快板《沿江放歌》，表演瓜洲文化站。
7、（主持人上）古镇瓜洲两个文明建设的喜人成就得益于改革开放的政策，改革开放使得瓜洲经济的发展速度成倍地提高。双人舞《凌空飘》放飞心灵，张扬个性，展示了改革者的风采。（音乐声起，演员朱佳馨 高玉奎上）
8、（主持人上）青春是舞，青春是歌。青春是你不变的渴望，青春是我不变的追求。请欣赏实验小学的老师给我们带来的健身操表演《青春的旋律》
9、（主持人上）扬剧凭借其优美的唱腔、通俗的表演深得大家喜爱，作为一种新文化的宣传载体，古老的扬剧焕发出新的生机。今天我们十分荣幸地邀请到了著名扬剧表演艺术家李开敏老师，下面就让我们用热烈的掌声有请李老师登台。（李开敏上，表演扬剧《古道别》）
10、（主持人上）吹一口气就能用嘴巴把一辆自行车顶起来，有人说这叫吹牛。可接下来我们请出的阿军就真的有这个本事。我跟他多次同台演出，每次演出都惊叹于他的力量和技巧。好，闲话少说，有请阿军。
11、（音乐声起，演员刘剑萍等上，表演歌舞《走进新时代》）
12、（主持人上）童华国在我们瓜洲是一个响当当的人物，他自幼跟随父辈学习各种乐器的演奏，吹拉弹唱样样精通，其中尤以唢呐见长。下面就请他登台为大家表演一段唢呐独奏《百鸟朝凤》
13、（音乐声起，演员黄颖上，表演男声独唱《春泥》）
。接下来就请欣赏舞蹈《花香鼓》。
15、（音乐声起，演员上，表演歌舞《在希望的田野上》。节目结束摆造型，主持人上）告别过去，我们心潮澎湃；展望未来，我们豪情万丈。让我们升起理想的风帆，拥抱明天的希望；团结奋进，再创辉煌。（音乐声起，领导登台与演员握手谢幕。）
一、新影视文化中的武强年画艺术形象
在新媒体艺术的融合环境下，武强年画艺术形象的传播需充分发掘微电影等各种新媒体视觉符号，并执行各种媒体视觉符号间的整合互动，真正实践全方位、立体化的优质传播。人类聚于城市，感受着城市，并创造着城市。[1] 城市是电影生长的土壤，同时也是电影观察、注视的对象。电影见证、记录着城市的成长，城市独有的多变、斑斓的空间恰好也符合电影作为时空艺术的本质需求。电影对城市的记录又促成人们对生活于其间的城市的重新认识。在某种意义上，城市是经电影塑造而成的环境。[2]
对于新常态下影视文化与武强年画艺术形象的研究，笔者将中国传统文化元素符号融合国际化的媒体设计思维与现代的材质及工艺，并形成较为成熟的商业模式。。动漫与年画同时富含民间性的特质，这种融合的特质注定两者具有强大的亲和力；而这种融合又使动漫作品更具东方文化气息。在造型设计和动画制作中也可以加入现代元素，同时保持武强年画艺术的精髓。动漫代表新兴媒体文化，被青年人所推崇；年画饱含对生活的观察与积累，极富民族性和文化内涵，两者结合可谓相辅相成。
新华社新媒体中心设计制作的国内首部沙画新媒体融合产品《“山神”刘真茂：我用一生护青山》巧妙运用了我国传统的沙画艺术，并与新媒体手段相结合，以创新的艺术形式讲述了传奇人物刘真茂在大山深处守山护林的感人故事。[3] 。
每一次创作 ，都是一次对观众说话的机会，你告诉观众什么，观众就会接收到相应的信息，那么我们为什么要浪费这种方式和资源呢？只是，如何将这年画文化艺术、旅游资源与影视媒体进行巧妙地结合，是我们要研究的重要课题。
二、武强年画艺术形象中的新影视文化
武强年画是河北省武强县汉族民间工艺品之一，因其产地在河北武强县而得名，是中国汉族特有的一种绘画体裁，具有浓郁的乡土气息和地方特色。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。武强年画的艺术思想和内容大都反映的是农民阶级的意识，武强年画经过历代艺人的苦心经营，形成了自己的独特风格和流派，可与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美，曾被人们誉为河北艺术的象征，以其深厚的民间民俗和独特的民族艺术风格而享誉国内，驰名海外。武强年画构图丰满，线条粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。武强年画除大量民间题材外，更注重反映重大的时代变革，以表达人们对国事的关心，对人生的美好期望。
在新媒体艺术的融合环境下，经过审美意识的嬗变和其他艺术形式的影响，新一代武强年画艺人在继承传统技法的基础上，创作出了大批新作。同时，还涌现出了许多新媒体艺术题材的作品，如《芝麻官为民做主》《水浒传》《空城计》等。
从新时期作为中国电影浩劫过后的复兴基地之一到如今“大设计、大数据和大媒体”的背景下作为华语电影的重要据点之一，在中国电影百年来的影像世界中，呈现出如此多样的艺术形象。[4] 在百余年的沉浮变迁之中，电影已经自然而然地融入了都市文化之中，在整个武强年画艺术形象的传播中自始至终占据着一席之地。
三、新常态下影视符号的空间表达
当我们寻找一个新的词汇来为电影重新命名和对电影重新加以界定之时，已经隐含了将其与人类语言和文字相提并论的用意。现在又有人提出了电视同人类语言的关系的问题了。这就需要我们在全新的意义上郑重地提出“电影作为一种符号语言”的问题。
当电影符号学理论者试图运用结构主义语言学的思想方法来处理电影问题时，就会发现，从结构主义语言学的角度来看，使用电影语言这一术语，就意味着在传达功能或表现力方面把电影当作像自然语言一样的表达方式来对待。我们知道，索绪尔是将自然语言作为一种系统操作现象来加以理解的。这就意味着，不是任何具有传达功能的东西都有资格称得上是一种语言。[5]
以空间的概念来定义城市，就是将其视为社会关系和社会流动汇集的场所。它们汇聚在一起形成了城市的气质与精神特征。电影试图捕捉的正是城市的这种内在气质。如小津安二郎平静的长镜头中的东京、伍迪艾伦犀利敏锐目光中的纽约、斯科西斯童年记忆中永远清晰惨烈的穷街陋巷和安东尼奥尼理性质询下的现代都市。电影符号呈现的往往是某一时间点上的城市空间，此刻，这个时间点赋予城市空间才有意义。
四、结 语
通过新媒体融合形成的武强年画艺术形象大大依存于空间所包含的电影符号。人们都是通过某些符号来认识武强年画艺术形象，深刻了解了与之不同的地域文化后形成了对这个武强年画艺术形象的不同理解和感悟，这就是一个艺术形象确立的前提。[6] 在鱼龙混杂的元素中找到最为精华、富有特色之处，提炼出新的元素符号，再通过电影符号设计的形式将信息准确、有效、美观地传达给受众，给人们留下一个“年画美”的印象和感受，增强城市的魅力和吸引力，让人们热爱年画艺术、宣传武强年画、共建武强城市，通过武强年画艺术形象来推动新常态下影视文化更好地发展。
总之，我们在新媒体艺术的融合环境下进行武强年画 艺术形象的建构，思路上不仅要考虑到传统媒体，更要考虑到新媒体、自媒体的影响；在创作方式上既要采取传统的方式，也要善于运用新媒体符号；在创作时机上不仅要有常态条件下的艺术手段和创作思路，更要有在危急时刻的应对和视觉形象修复的措施。[7] 只有全方位、多角度、宽视野地思考和建构武强年画艺术符号，武强年画艺术形象才能完美而鲜活地进入公众视野，走到公众面前。
为导向的城市视觉形象传播与应用对策研究”（项目编号：201407038）。
[参考文献]
[1] 路春艳.中国电影中的城市想象与文化表达[M].北京：北京师范大学出版社，2010.
[2] 陈晓云.电影城市：中国电影与城市文化[M].北京：中国电影出版社，2008.
[3] 李雪梅.视觉文化时代小说的影视化生存探析[J].绵阳师范学院学报，2007（07）.
[4] 吴国华，王铭玉.符号语言学[M].上海：上海外语教育出版社，2005.
[5] [美]凯文·林奇.城市意象[M].北京：华夏出版社，2001.
[6] 姜彦文.作为图像的中国民间木版年画[J].天津美术学院学报，2008（04）.
大家下午好！
为期两天的第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛，马上就要落下帷幕了，两天来的工作繁忙而充实，大家辛苦了！我代表主办方中国文化传媒集团艺术教育杂志，向两天来认真准备、精彩演讲的专家学者，向近两个月来为了论坛的成功举办而付出辛勤劳动的论坛组委会全体成员，表示衷心的感谢，正是有了你们的参与、支持和付出，才使本届论坛得以圆满成功，才使我们在美丽的春城昆明，留下了一段充满艺术气息的难忘回忆。
由中国文化传媒集团艺术教育杂志发起、全国各级各类艺术院校积极响应的“全国艺术院校院（校）长高峰论坛”，到此时此刻，已连续成功举办了六届，回首过去六年，对艺术教育来讲，我们也看到了诸多令人欣喜的质变。而我们的高峰论坛活动，也记录了发生这些根本性变化的点滴积累。从这个意义上讲，我们的每一份努力和贡献，都是对我国艺术教育事业的努力和贡献；我们的每一次热烈的掌声，都应该送给蒸蒸日上的中国艺术教育事业！
。
参加本届论坛的近200名来自全国百余所知名院校的院长、专家学者，以及国外多所大学的专家学者，在分会场的讨论都有精彩的发言。在论坛的主报告中，仲呈祥先生以“讲真话、诉真情、求真理”的学术态度，向我们阐释了艺术学升格为学科门类对十七届六中全会所提出的文化自觉、文化自信的呼应。
曹意强先生、周星先生立足艺术学提升为学科门类的独特背景，以切中要害的学术力道，向我们展示了当前艺术教育领域中“学科体系建设”“学科规范制定”“学术逻辑确立”“专业学科建设”等热点问题的来龙去脉和发展态势。让我们更加坚信，艺术不变，艺术认知多变，艺术精神永存。
在昨天下午和今天上午的分论坛报告环节中，数十名专家分为美术设计、音乐舞蹈、影视戏剧、艺术理论四个分论坛。专家们的主题报告和分论坛演讲，涉及的内容广泛而有深度，既有对中华民族文化艺术复兴、人文精神建构的宏观思考，也有对艺术学科升级为学科门类问题的政策解读；以及对艺术教育大发展背景下各类艺术教育发展的定位，学校在艺术教育发展中的具体实践及经验。其中，建构人才培养格局、提升艺术人才的综合能力、艺术学科定位及特色发展、艺术教育国际化、数字技术的发展对艺术教育的助推作用、少数民族地区艺术教育等成为热烈讨论的话题。大家一致认为，艺术学升格为独立的学科门类、十七届六中全会推动社会主义文化大发展大繁荣的战略目标，为艺术教育提供了难得的发展机遇，也亟待教育者开拓思路，应对挑战。报告和发言给大家传达了重要的信息，同时交流了各自的经验，使全国艺术院（校）长高峰论坛真正成为大家沟通交流的平台。
“全国艺术院校院（校）长高峰论坛”的创办与召开，为中国的艺术教育事业开启了一个特殊的交流平台和助推窗口。参加高峰论坛的专家学者，都是全国著名专业艺术院校的掌门人或者综合大学、师范大学里的艺术学院的领跑者，视野开阔，思想活跃，谈锋犀利，学术严谨……可以恰如其分地概括：每一次高峰论坛的议题，实际上都代表了中国艺术教育界所讨论问题的最高水准，越来越显现其在中国当代艺术教育发展当中的引领作用，以及对中国艺术教育发展规划、推进、调整和完善的促进作用。
。。我们衷心希望“全国艺术院校院（校）长高峰论坛”的每一次成功召开，都能对中国艺术教育发展的关心者、思考者和推动者有所启发与帮助，我们愿为之贡献自己的绵薄之力！
为了贯彻落实党的十七届六中全会精神，中国文化传媒集团将积极为全国艺术院校搭建产学研战略联盟及公共服务平台。中国文化传媒集团已建成的杭州创作交流基地，将通过“2012’全国艺术院校院（校）长高峰论坛”活动，为艺术院校战略发展提供平台支持，希望得到艺术院校的支持。
值此时机，也向大家通报，我们正在筹划参与CAA 年度会议。CAA艺术联盟成立于1911年，行政办公室位于美国纽约，其任务是通过实践和约定促进视觉艺术之间的理解。。CAA境外的理事已经准备欢迎并会见代表团，以协助他们为期4天的会议。因此，真诚希望各位专家及代表为我们提出宝贵意见，也希望大家能够积极参与此次国际盛会。
最后再次感谢所有出席本届论坛的领导、专家学者和同志们，也要感谢艺术教育杂志社的同志们，为论坛的组织、联络、会务所做的大量工作。更要感谢本届论坛的承办方――云南艺术学院，为了办好这次论坛，云南艺术学院投入了大量的人力、物力，他们的许多领导、老师、学生，都积极配合并参与到会议中来，表现出良好的精神风貌，给我们留下了美好难忘的印象。我们感谢云南艺术学院为这次论坛所提供的方便，所做出的贡献，感谢你们的鼎力支持。
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容