论不同时期的毕加索绘画

・美术与设计・　大众文艺　论不同时期的毕加索绘画　余璐　项骁骁　黄友斌　（丽水学院艺术学院美术学１ｏ届　浙江省丽水　３２３０００）　摘要：毕加索是２Ｏ世纪世界最伟大的艺术家，同时他也是立体主　是由许多玻璃碎块组成，人物的五官也画得及其简略，用简单的　义的先驱，但是我们知道，一位伟大的艺术家，他所创造的作品并不　线条勾勒出来，左边三个少女除了姿态生硬，与实际人物区别不　是凭空捏造的。都是来源于生活。毕加索也是如此，他的艺术离不开　大，右边两个女性则形象粗狂狂野，五官也变得有些扭曲，明显　他的生活，深入他的生活，我们就能理解他作品中所包含的内容和意　的吸收了野兽派和非洲雕塑的精华。我们可以看到真个画面其实　义，然后从中寻找和领悟自己的艺术道路。　关键词：创作方法；感情；生活　一、蓝色忧郁时期　９Ｏ年代初期，毕加索来到巴黎，定居在此，在此期间他经历　了自己的挚友卡洛斯的自杀事件，年轻的毕加索承受不了好友自　杀的这个事实，内心被忧郁所代替，就此开始了他的蓝色时期，　我们可以看到，这个时期毕加索所作的画主要是用蓝色为主体色　的单色来描绘，整个画面让人充满了悲悯，而他所用的人物角色　也都是失足女子、流浪人、酒鬼等等，画面中运用强有力的充满　表现的线条，描绘很多不存在的、不真实的空间，他极力去表现　疾苦，没落，无助的感觉，而这些思想都来源于自己痛失好友的　事实。如他的画作《两姐妹》，画中的主角是两个女人，或许可　以说是两个妓女，两个女子面容憔悴，瘦骨嶙峋，眼神里透露出　无助、绝望的神情，但还是故弄姿态，仿佛是为了取悦面前的风　尘客，从而获得生活上的一点点富足。画面用单体的蓝色为主体　色，蓝色的人体、蓝色的浓郁背景、蓝色的底布，使画面笼罩在　一片忧郁层层的气氛中，这幅画是毕加索这个时期的代表之作，　它真实地反映了毕加索此时的情感，将痛失好友之情融于画中，　此情亦真亦浓。　二、明快的粉红色时期　毕加索这一时期是在认识他第一任女友——奥利维亚之后开　始的，这个时期主要以明快的玫瑰色为主，　《马戏演员之家》是　主要代表作之一，画中以一位身材干瘦的马戏小丑为主角，可以　明显的看到画面中的主体色由忧郁的蓝色转变为明快的粉色，虽　然还留有少量的蓝色，但画家已经慢慢地从那种失去挚友的痛楚　中走了出来渐渐被美丽的爱情冲淡。而他这个时期经历了一个　重大的转折点，那就是遇见了艺术家蒙马特尔，两人相邀前往荷　兰创作。这个阶段他创作了大量的粉红色作品，如《拿烟斗的男　孩》画中以一个正值青春期的小男孩为主角，身着粉蓝色衣服，　头戴粉红色花环，就连背景也是粉红色，后面有两束鲜花，而这　些画面因素也正符合了当时毕加索所经历的生活，和奥利维亚成　为情人之后，他的心情是粉色的，他将这种感情巧妙地融入画　面，与蓝色时期不同的是这一时期充满了青春、活力的气息，彰　显唯美，凸显了独特的艺术气息。　三、立体主义时期　毕加索的立体主义思想很大一部分受到黑人雕塑的影响，他　从黑人雕塑中学习线条的简洁流畅，人物形体也渐渐变得简单，　基本接近于几何形状，人物的动态依然优美、活灵活现。　《亚威　农少女》是毕加索这一时期的代表作品之一，也是他最著名的画　作之一，从这幅作品中我们很清楚的能看到非洲雕塑的影子，作　品由五位少女，一块衬布和几个水果组成，这幅作品在刚开始面　世的时候并不受使人欢迎，甚至反对他，当时的艺术家认为他脱　离了自然法则，不按常理出牌，但他坚信自己的创作思路，并一　直坚持下去。　《亚威农少女》无疑是这一时期的巅峰之作，他将　具象的人物和抽象的表现方法完美的结合起来，整个画面就好像　还是很平面的，好像与“立体”二字并不符合。其实不然，毕加　索的立体画是一种心灵的立体，他将所要描绘的对象的各个角度　组合起来，科学的放置于画面。画面用色也承袭了蓝色时期和粉　色时期的主题色，他在蓝色块的边缘上有描上了白色的线条，目　的是为了让整个画面凸现出来，形成浮雕的感觉，这也就将非洲　雕刻有效的结合于画面。其实我们在进行艺术创作的时候，一定　要去吸收其他精华的艺术成分，但切不可完全摈弃自己的创作方　法，取其精华，去其糟粕，加以改进。　四、超现实主义时期　超现实主义是毕加索艺术创作的最后一个时期，也可以说　是他的顶峰时期，这一时期他的创作方式越来越独特，作品中充　满了怪异，荒诞，甚至不可理喻的对象。他有自己的想法，并不　是照抄前人的方法。毕加索一生风流，生边一直有女性陪伴，但　他却一直被婚姻困扰，可以说他的爱情是失败的，生活中的各种　烦恼困扰着他，在爱与困苦中徘徊，而这种状态也衍生出他的这　种创作形态，他画中的对像也大多是他的情人和妻子。扭曲的五　官、变形的姿态，虽然承接了立体时代的元素，但超现实时期的　画作却是更加疯狂，甚至说更加令人不敢想象。１９３２年毕加索创　作了《坐红椅上的女子》（又名《梦》），此画是以自己的情人　为主体形象然后运用自己独特的变形夸张方法所创作的，将之前　的立体主义风格加上更加狂放夸张的变形手法，成功进行了创　新。１９３７年又一副惊天奇作被毕加索创作出来，那就是《格尔尼　卡》，这个时期二战爆发，德国纳粹无情的蹂蹑西班牙的格尔尼　卡镇，愤怒拥集在画家心头，他用变形的牛头寓意残暴的法西　斯，受伤的马头象征着被肆虐的西班牙，画中人物则是受苦受难　的格尔尼卡人民，画中各个形象都是夸张变形，将画家愤怒和怜　悯之心融入画面，虽然画中形象与实际有所差别，但所表达的感　情却是真真切切，也都来源于生活。　艺术来源于生活，生活造就了艺术。画者画心，没有感情的　艺术只能是味如嚼蜡，平淡无味。毕加索是现代绘画的大师，他　每个时期所创作的艺术作品都是值得我们去学习的，学习从生活　中发现题材，抒发自己的内心。敢于改变艺术，创造艺术，就能　在这条道路上行的更远，走的更深。　参考文献：　［１］何政广．世界名画家全集毕加索［Ｍ】．河北教育出版社，２００３．Ｏ１　［２】晓树．图说名人之２０世纪最伟大的画家毕加索［Ｊ　．北京：中国画报　出版社．２００９．１　［３］李辉，赵鹏．转动的画布：立体派［Ｍ】．天津：天津科学技术出版　社．２０１１．７　［４］郭茂来．屠夫毕加索：形态语言【Ｍ】．北京：人民美术出版社，　２００６　作者简介：　余璐，性别：男，籍贯：江苏沛县，最高学历：大学，主要研　究方向：美术学。　１口５