浅谈中国现代动画艺术的特点与发展趋势 (1)

浅谈中国现代动画艺术的特点与发展趋势

一 动画的概念与起源

（一）动画的概念

动画在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。

动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。

定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。

(二)动画的起源

在公元前两千年的埃及古墓壁画中，已绘制出描述摔跤动作的连续画面，摔跤动作形象生动，且动作连续有序，当观赏者随着走路移动身体观看这些画面时，就会产生画中人物动起来的错觉。这种把不同时间发生的动作通过分解分别画出来，利用观者身体位置的移动，使绘画产生了运动和时间的效应，反映出人类对动作连续表现的欲望。

在古埃及神庙，我们可以看到，工匠们在不同的巨大石柱上，依次画上做出欢迎状的连续动作的神像。当法老乘坐的马车从神庙石柱前奔跑而过时，石柱上的这些神像，即会在人眼视点的移动状态下，显示出欢迎法老的连续动作。与此有着异曲同工之妙的是，在希腊古陶瓶上，绘有人物奔跑的侧面连续动作图案。如观看时将视线停留在其中一个人物上，然后转动陶瓶，就会在人的视觉中形成连续运动的画面，栩栩如生。这一创造，比古埃及的神庙石柱画，又进了一步，它是借助瓶子的旋转使画面产生运动的。

与希腊古陶瓶借助旋转使画面产生运动相似的是，早在一两千年前，我国所发明的走马灯。但这种中国传统的灯笼，是利用点燃蜡烛后产生热气流的推动，来使绘有图形的圆筒旋转，这是最早通过灯光的照射而呈现画面运动的，是动画现象的进一步发展。

随着文明在精神世界的渗透，艺术灵感的涌动在多个领域中延伸开来，动画和其他艺术一样随之诞生。虽然它们之间在形式上有着鲜明的差异，如文学、戏剧、音乐、书法、绘画和雕塑等等，却又有着千丝万缕的联系，除去它们之间的表象形态，都有着共同的内涵。而且这些艺术的最初，又无不源于生活，是人们通过生活的体验、感知和长期积累后，形成创作动机，以各自不同的表现方式反映生活、抒发感受，并逐渐发展成为特征迥异的艺术形式的。

动画这一艺术形式，作为电影艺术之一，从表面上看似乎晚于电影出现，但事实说明，动画的脉动即对运动视觉的记载，早在上万年前就已经萌芽并推动着视觉动感艺术的前进，为电影打下了悠远而坚实的基石，因而一旦机械器材出现时，电影也就自然地诞生了。由此，追溯作为电影始祖的动画的产生和发展，必然涉及到其与电影的关系以及电影诞生的过程。

二 中国动画片的发展所经历的时期

（一）中国动画片的萌芽和探索时期

1922-1945年是萌芽和探索时期。1919年，19岁的万籁鸣随父亲来到大上海谋生，以他出色的绘画才能，考入了当时商务印书馆的美术部。不久，他的孪生兄弟古蟾和另外两个弟弟也相继考入商务印书馆。 1922年，当时在商务印书馆工作的万氏兄弟四人为中国第一台中文打字机摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。舒振东华文打字机活动广告制作成功，在电影史和广告史上都是大事，它为美术动画片开辟了一个时代。1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片，但它们都没有产生影响。1926年，万氏兄弟绘制黑白默片《大闹画室》（民族服饰的小人）、《纸人捣乱记》（人画组合，二万参与）（长城影业）是中国动画史上第一部真正意义上的动画片。20世纪30年代，万氏兄弟受到左翼电影的影响，涉及的创作题材逐渐广泛。他们为联华公司绘制了《国人速醒》《狗侦探》《血钱》《龟兔竞走》等六部短片，其中比较著名的是《狗侦探》。1935年拍摄完成的《骆驼献舞》首次完成了由省对白，该片成为中国第一部有声动画，对中国美术片的发展产生了重大影响。抗战时期的上海孤岛，美国的第一部彩色动画长片《白雪公主》影院上映。 万氏兄弟观后，也想拍摄一部中国民族风格的长剧，筹划拍摄《大闹天宫》——夭折。在抗日救亡的热潮中，他们先后辗转武汉、重庆，为当时的“中国电影制片厂”绘制了四集《抗战标语卡通》和七集《抗战歌辑》1940年后，国民党当局推行消极抗战政策，凡是与抗战有关的动画或影片被勒令停拍。万籁鸣和万古蟾两兄弟回到上海，到新华影业公司卡通部工作。1941年9月完成了当时乃至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。

（二）中国动画片的稳定发展与繁荣时期

1 稳定发展时期

1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。1948年，东北电影制片厂拍摄了木偶片《皇帝梦》随后又拍摄了《瓮中捉鳖》。1949年以来，中国的动画创作受到美国动画的影响比较多。新中国成立以后，由于西方各国对我国采取孤立政策，年轻的中国动画更多地受到苏联和东欧等社会主义国家的影响。1950年到1955年间，我国先后拍摄有《谢谢小花猫》、《小铁柱》、《小猫钓鱼》、《采蘑菇》、《小小英雄》、《好朋友》、《夸口的青蛙》、《东郭先生》、《神笔》

2 第一个繁荣时期

1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。1957年，上海美术电影制片厂成立，万氏兄弟先后返回上海加盟美影厂。1958年，由钱家骏导演的《一副僮锦》长达60分钟，本片于1960年获第十二届罗维发利国际电影节荣誉奖。自美影厂成立到“文化大革命”前，中国动画迎来了它的第一次创作高峰，产量不断增加，质量不断提高。1961年春，在美影厂的一次创作会议上，又重提当年万氏兄弟筹拍的《大闹天宫》，经过反复论证，决定由大万挂帅拍摄彩色有声长片 （万籁鸣和唐澄导演《大闹天宫》，历经四年完成的鸿篇巨作把民族风格推向了极致。）70年代末，《大闹天宫》通过电影节等渠道在欧洲各国放映，并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖，中国第二届电影百花奖最佳美术片奖

这一时期还有张松林导演的《没头脑和不高兴》、钱运达导演的《草原英雄小姐妹》、华君武编剧、王树忱导演的《黄金梦》等动画片，也取得了很高的成就。截至“文革”前夕，我国共有15部影片在国际影坛荣获21项殊荣，开创并发扬了鲜明的民族风格，形成

了独具特色的“中国动画学派”。

（三）中国动画片发展的第二个繁荣时期以及大规模发展时期

1第二个繁荣时期

1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。1978年，中国迈出改革开放的步伐。中国动画产业逐渐进入了第二次繁荣时期。动画短片的创作也进入了个高峰期。《画廊一夜》《哪吒闹海》《雪孩子》《三个和尚》《九色鹿》《鹿玲》《鹬蚌相争》《山水情》都是这一时期的代表作品。

这一时期的优秀动画影片还有《狐狸打猎人》、《我的朋友小海豚》《猴子捞月》《南郭先生》《天书奇谭》《蝴蝶泉》《火童》《金猴降妖》《草人》《夹子救鹿》《女娲补天》《不射之射》等。此外，我国这一时期开始生产电视动画系列片，也产生了一批深受大众喜爱的优秀作品，如《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《黑猫警长》《阿凡提的故事》。

2 大规模发展时期

进入90年代，随着改革开放步伐加大，中国动画片取得了大规模的发展。传统的独立生产力方式渐渐终止，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率。国产动画从影院动画艺术短片唱主角，转向了电视动画大型化、连续化、系列化的国际潮流，并形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的全新“大动画体系”概念，从而推动了动画业的发展。

面对机遇和挑战，中国动画一方面要大力发展商业动画片，形成几个具有较强原创性

和制作能力的大型公司，使中国动画走出国门，并积极开发相应的动画衍生产品。商业动画片和艺术动画短片齐头并进，互为补充，相互促进，中国动画才能继续健康发展，再续曾经的辉煌。

2001—2002年有一批作品问世。如：《回想》《谁的丈夫离得最远》《诚信漂流记》《大梦敦煌》《黑猫》《射线》《塘》等。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。各种动漫网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年学生和动画爱好者中流行开来。动漫创作和展播活动十分踊跃 。

三 中国动画的艺术风格以及代表作品

（一）模仿迪斯尼动画开始蹒跚学步

在中国电影史上有一类电影鲜被提及,那就是中国的动画影片。从1926年万氏兄弟的《大闹画室》开始,中国的动画影片的发展历程是有迹可寻的。它从模仿迪斯尼的创作风格开始蹒跚学步——“《大闹画室》《一封书信寄回来》《纸人捣乱记》是中国美术电影萌芽时期最早摄制的三部动画片。这三部动画片都是仿效当时欧美动画片的风格和样式,采用真人与动画结合的方法制作的。”(在1941年万氏兄弟创作的《铁扇公主》中我们不难发现,其中孙悟空的形象塑造明显被打上了米老鼠印记。)建国初期中国的动画影片在“技法上主要是向前苏联动画学习……”,以至于在1956年威尼斯国际儿童电影节上,虽然中国的动画片《乌鸦为什么是黑的》首次在国际上获了大奖,可是却被评委们误认为是苏联的作品。这一次打击让立志于中国动画影片创作的工作者们开始警醒、反思。他们开始意识到“动画这种舶来品只有输入本民族的血液,发展自己的民族风格,才能彻底摆脱西方影响,在世界动画电影长廊中占据一席之地”。从此以后,中国的动画学派开始了艰难的跋涉。

（二）具有中国风格的剪纸片、折纸片崭露头角

20世纪60年代,中国动画逐步摸索出了一套本国独有的,具有民族风格的动画类型。

1956年，万氏三兄弟之一的万古蟾受内地动画电影创作发展的感染以及政府对动画事业重视的感召，从香港返回上海进入上海美术电影制片厂工作，他要实现早就产生过的一个设想—拍摄剪纸动画片。这一想法与当时美影厂要大力发展民族风格动画片的想法不谋而合，立即得到时任美影厂厂长的特伟的大力支持。1957年初，万古蟾带领陈正鸿、詹同、刘凤展、谢友根、车慧及杜春甫、胡进庆等组成剪纸片试验小组，开始筹拍剪纸片，他们

第一次试拍没有成功，操纵时人物没有定位，所以拍出的人物动作很抖动。1958年初，开始第二次试拍，艺术家汲取了中国皮影艺术和民间窗花，剪纸等艺术特色，创造处第一批美术片的剪纸人物。他们用木条钉出剪纸片摄影架，自制照明灯。经过一年多的艰苦奋战，《猪八戒吃西瓜》这部中国第一部剪纸动画片终于在1958年9月试制成功，从此中国动画片又诞生了一个新品种。

虞哲光于1960年首创的折纸动画《聪明的鸭子》，为世界动画艺术家族添加了新的一员。动画讲述了三只机智的小鸭，巧妙的战胜了想抓住他们的小黑猫的故事。在影片中，虞哲光针对幼儿的心理特点，设计的小鸭的造型既稚气、可爱，又体现出唯恐不假、唯恐不怪的艺术特色，他以颜色分别为黑、绿、红的折纸小鸭作为影片主要形象。影片中三只小鸭的动作稚气中流露出勇气，单纯而笨拙感中表现出活泼与天真，十分可笑而又可爱。折纸动画是在儿童折纸和手工劳作基础上加以改造、演化而成的，造型与表演夸张简练，节奏轻快活泼。折纸动画不同于剪纸片动画，其人物和背景都是用纸折叠而成，与仅有二度空间的剪纸片相比，它具有三度空间的特点，立体感更加鲜明，以其轻巧、灵活和稚气的特点，极受幼儿欢迎，适合表现简短的童话故事。

（三）中国制造出震惊世界的水墨动画片

水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。

1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”同年2月，上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍

摄和洗印技术的试验小组，经近三个月的时间，使《水墨动画片断》试验获得成功。1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《水蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中国家科技发明二等奖。

水墨画体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜。水墨动画片也因此带有中国本土几千年的传统文化审美风格。曾引起国际动画界瞩目的水墨动画片，是中国美术电影艺圃中极富民族风格的一朵奇葩，它把中国传统的水墨画技法和风格运用于动画电影，创造了一种独特的动画形式。由于要表现水和墨的渲染效果，使活动的人物没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法，在技术上也是一个创举。水墨动画所创造的银幕形象，成为最具有中国风格的动画精品。1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，水墨动画片《牧笛》开始运用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域，展现出鲜明的中国风格。

水墨动画片是受到中国传统水墨画的美学理念启迪而引发创作冲动的。中国的水墨画相传始于唐,而盛于元、明、清,近代以来继续有所发展。“唐代王维对画体提出‘水墨为上’,后人宗之”,水墨画在绘画史上的地位可见举足轻重。水墨动画不仅继承了中国传统艺术的精华,还为具有民族风格的中国动画电影开辟了新的道路。特伟的三部动画片《小蝌蚪找妈妈》(1960年)、《牧笛》(1963年)、《山水情》(1988年)都是中国动画电影史上的瑰宝,也是为数不多的几部水墨动画中的扛鼎之作。它们无论从形式上还是内容上都具有独特的艺术价值,即使在今天看来还依旧让人叹为观止,有着不可磨灭的电影史意义。综观这三部动画影片,从技法上可以说是一部比一部成熟,从内容上看也是一部比一部更加慑人心魄。它无疑是构成了特伟,也是中国水墨动画影片的三个里程碑式作品。

（四）电脑动画的开发，二维三维电脑动画迅猛发展

20世纪90年代，我国动画片开始踏上新的发展道路。与国外动画片生产厂家的经验交流、数字化生产手段的大量介入、各种体制的制作单位的多元发展、一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”，从而推动了动画业的腾飞。2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家，民营公司生产的动画片占总产量的63%。2004年，我国动漫市场总收入就达到117亿元人民币。在产量上，随着电脑动画技术的普及，近几年也呈现大幅度增长。据统计，1993~2003年，平均每年国产动画片产量不到4200分钟；2005年国产动画片产量上升为4.27万分钟；而2006年第一季度，国产动画片的产量就达到2万分钟。

四 中国动画的产业现状

（一）中国动画发展所面临的问题

尽管我们发现中国动画产业经过近几年的发展也取得了一些可喜的成绩，虽然这样，而且我们也发现中国动画产业在发展的的同时，也有相当的产业上的优势，可以让我们发挥而用之，但是虽然好景近在眼前，同时中国动画产业在发展的过程中也面临着巨大挑战和存在着许多问题。

1开发意识缓慢缺少创新意识

目前，纵观国际动画，以美国日本等国为主的动画发展大国，他们的动画产业在国家经济产业构成中都占有相当比例，动画产业是英国的支柱性产业，甚至在日本也是他本国第二大产业，美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业，而这些国家都是以原创动画的开发为主的产业方式，而且走过来漫长的历史，相比之下我国的动画产业才刚刚起步，国内的动画数字娱乐，自主研发的能力弱，原创能力比较低，基本以引进加工代理运营为主。

尽管有些省份动画基地大力的开发具有民族特色的动画形象，而市场却怎么也火不起来，动画影视和网络游戏的消费群体主要是青年，还是比较单一，但是他们也是中国动画教育学研的后背力量，并且他们从接受动画时就受日本，韩国等国家动画开始时的作品，民族性文化的重熏，从而对本土文化缺少了解，使中国的动画缺少传统的传承。

在国内现阶段原创动画作品的数量，不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求，有些所谓的原创变为一种简单的模仿，在人物形象，故事情节，语言风格，画面质

感等方面都有比较多的“崇日”“崇美”“模韩”等现象。

2市场培育不健全

传统的动画市场，我们可以分为三个层次，一是播出市场，二是卡通图书和音像制品市场，三是衍生产品，其中最后一个层次比前两个层次周期更长市场更广，并且盈利也是最后一层次比较多，在西方传统的动画产业里，往往都是在某一个动画角色上大下功夫，我国动画产业衍生产品开发泛力，而产业收益70%源自衍生产品，中国原创动画主要是拿稿费，主要的平台上电视台和动画杂志，但是现阶段原创动画杂志纷纷倒闭，由此可见中国动画市场的培育几不完全，很不平衡。

从今几年来看，中国政府出台的一系列政策扶持本土动画产业，在各地举办动画节，例如：厦门国际动画节，杭州国际动画节，等来加强市场的宣传力度促进动画产业个缓解的发展，来培育动画市场的发展。

3各环节人才缺失

中国的发展离不开尖端的人才，21世纪最缺少的也是人才，同样在国内的动画产业领域也是，中国动画产业链的搭建缺少优秀的人才包括创意，研发，市场营销，管理等各类人才，与传统的动画强国相比还相差甚远，现有的动画产业团队如何做到不：缺角“已经成为中国动画企业的发展之痛。

创意和营销人才严重不足，尽管近两年国内开发动画专业的各高校有很多，在校人数还是供不应求。远远满足不了当前产业发展的需要，就当前国内动画界而言，最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧，导演，策划以及营销人才，这也是国内很多动画产品无法

吸引观众的根本原因之一，以至于市场很难做大做强。经营人才的匮乏制约着产业的升级，一些较好的原创作品各环节比较零散，没有衔接成产业链，因此人才缺失成为我国动画产业发展中的一大瓶颈，直接关系到行业的兴衰成败。

（二）外来动画产业对中国动画的影响

中国动画的发展是近些年来备受社会所关注的热门话题之一。曾几何时，当我们打开电视机，日本动画《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》、《蜡笔小新》，以及美国动画《猫和老鼠》、《狮子王》、《唐老鸭和米老鼠》等动画总是担当着我国电视屏幕的主角，不可否认，曾经我国好几代的少年儿童们便是在这些美、日所提供的“精神粮食”中成长起来的，国外动画所特有的内容与风格，给无数的中国儿童带来了深刻的影响。近些年，随着国际化合作的加强，“地球村”时代的全面来临，日、美等国动画更是大举进攻我国动画市场，排挤着甚至制约着国产动画的发展。发达国家“强势”的文化进攻，使得他们掌握了足够的主动权。中国历史曾经用血淋淋的代价教会了我们“落后就要挨打”，这样的道理在这场无烟战争中依然体现得淋漓尽致，目睹动画发达国家对我国动漫市场的肆意刮分，对我国文化资源的肆意掳夺，这就像一颗炸弹，炸醒了无数沉睡中的中国动画人，在恶劣的竞争环境下，国产动画如何在这场以“文化”为主题的战争中，扭转颓废的局面，是摆在当今中国以及中国动画人面前的一个急待解决的问题。

（三）如何发展中国特色的动画产业

1拓展产业链条

着力改变部分动漫企业主要搞外包、做代工和进行简单模仿加工的现状，在形成设计、生产、展示、销售一体的运作模式的基础上，以生动的生产生活为基础，努力增加风俗、

时尚和文化、艺术、科技等元素，不断延伸产业链条，开发系列产品。二是提升产业内涵。紧紧扣住时代脉搏，紧密联系人民生活，不断丰富动漫产品的思想内容、故事情节、表现形式和艺术水平，推陈出新，多生产群众喜闻乐见的精品力作。三是增加科技含量。一方面，加快提升装备技术水平，全面提升动漫产品设计制作水平；另一方面，强化动漫产业与先进技术的融合，大幅提高动漫产品的艺术水平和观赏效果。

2优化体制环境

促进动漫产业高水平发展，必须在优化体制环境上做文章。首先，建立有效推动机制。通过完善所有制结构、推进现代企业制度建设和规范发展市场组织等，形成政府与市场、国有与民营、专业部门与全社会共同参与合力促进的机制；着力形成以企业特别是龙头企业为主体、以市场为导向、产学研相结合的动漫技术与产品创新机制。其次，完善配套支持政策。进一步优化财政、税费、投融资等方面的政策措施，全面建立促进动漫产业发展创新的支持体系；积极探索运用风险担保、基金支持、证券融资等手段促进动漫产业加快发展的机制与途径。第三，形成良好的法律保障。针对动漫产业的特点，立足于保护产权、鼓励创新、优化环境制定一整套法律规章，努力营造有利于动漫产业健康发展的法律环境。

3加强人才支撑

动漫产业的核心是创意，而创意的主体是人。眼下，一些地方规划建设了一批动漫产业园区和基地，为动漫产业发展奠定了硬件基础，但更为重要的是建立良好的软件环境，特别是吸引和培育人才的环境。经验显示，大部分创意的产生来自于个人的知识和经验，而持久的创意来自于创意人才的不断学习与进取。应把人才培养放在动漫产业发展的突出重要位置，坚持培养和引进相结合，通过有效机制，加快建设一支具有国际视野、熟悉市场规则、掌握实用技术的人才队伍，特别是注重培养具有战略思维和开创意识的领军人才，

增强动漫产业的可持续发展能力。

4突出自身特色

中国动漫产业要在世界上占有一席之地，必须突出自身特色。我国是具有五千多年悠久历史的文明古国，历史文化传统和民族文化资源极其丰富。只有深深植根于民族文化土壤中，动漫产业才能具有生命力、创造力。一味模仿复制或被动跟风，是没有前途的。当然，突出自身特色并不是要封闭自守；恰恰相反，学习和借鉴是挖掘和弘扬中国特色的重要条件。关键是要在学习中提升，在借鉴中创新。应把消化吸收再创新作为动漫产业发展的一条重要路径。

（四）高科技手段的合理运用以及多媒体技术的应用

当前我国动画片的创作普遍采用两维技术，在两维创作方面历史悠久，处于世界领先水平。但是世界动画大国生产的动画片早就以三维动画为主，采用先进的计算机3D动画技术和虚拟高科技，使动画的形象更生动、逼真和动作流畅，大大降低了制作成本。因此，我国应该积极发展动画技术，尽早实现从传统手绘向三维动画和虚拟动画过渡。

无论是从电影到电视还是从电视到互联网、移动通讯，媒体技术的发展给动画产业带来巨大的发展机遇。当下正处在新媒体革命的时代，数字电视、网络、手机、PDA电子图书等层出不穷，动画作为媒体内容面临巨大的需求。

进一步与新技术媒体相结合，从影视动画向电脑动画、网络动画、动画广告、动画歌曲、动画游戏、手机动画等新领域发展，创造相关的附加值，这必将是我国动画产业冲击的下一个热点，大量的内容需求必将重新定位动画产业的明天。

五、中国动画的发展前景

动画是一个综合性行业，是民族文化传统，人类文明成果和时尚之间的纽带。中国动画虽然走过80年历程，但是中国的动画产业却刚刚起步，随着国家对动画业的重视和扶植力度的加大，动画业的发展将在中国掀起高潮。

现在中国的动画产业不如日本、美国，但随着国家对动画业的重视和扶植力度的加大，中国的动画产业将不断进步。发展动画产业将需要很多这方面的人才，但现在中国的动画工业是从业人员多而专业人员少，专业人员培养方面多是画工而缺少重要的配音、剧本、分镜和导演人才，投资方重视近前利益而缺乏长远规划，政策上鼓励产业投资而限制作品倾向——其结果，表面如火如荼实际只是基础产品（为日本动画公司做外包绘画代工），原创能力缺乏，而且即使拥有优秀的剧本也很有可能被某光腚斑鼠封掉。此外，中国的动画工业走的是全年龄推广的日式风格，但是上至政府审查下至百姓印象皆停留於“给小孩子看的玩意”这种思维，导致动画工业不能像日本动画工业那样的社会认同和合作程度——要知道日本动画和日本的流行娱乐业之间有著很深的合作关系，日本有大量最优秀的流行小说家、流行歌手和音乐人参与进动画的制作，这在中国依然是不可想像的。所以，日本的动画很受欢迎，在中国也受到很多人的喜爱，而中国的动画则没有这么大的欢迎力度，例如《喜洋洋与灰太狼》，虽然受到许多小孩子的喜欢，但很多人是不喜欢的，因为所有的都是一样的故事情节，有点无聊。不像日本的动画好多都能吸引人们不断看下去。我也很喜欢日本的动画，但我相信随着我国的不断发展，中国也能推出吸引人的动画。

中国现在的动画虽然不受欢迎，但却有很大的发展空间，因为中国的动画工业是从业人员多而专业人员少，那么我们可以从人才的培养出发。培养动画方面的人才是至关重要的，而动漫的创作是一个不断学习，实践和总结的过程。要想培养出一个优秀的动漫人才并创作出优秀的动漫作品，形成自己的特色和风格，由一个爱好者成长为职业动漫人，一

般离不开以下四个基本条件：1、培养兴趣。学习的动力源于好奇和求知欲，无论做什么事情，一旦产生了兴趣，就会如痴如醉，乐此不疲。2、苦练基本功。无论是普通爱好者还是大师，他们都是从最基本的做起，厚积薄发。3、丰富的阅历。动漫种类的繁多是众所周知的，动漫的许多优秀作品，无不体现出一个动漫爱好者和原创设计者的深厚阅历、文化积淀和博采众长的能力。4、勇于实践。动漫生产和制作过程，是一个系统运作和实践的过程，它包括总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作等阶段，每一个阶段又有若干个步骤。所以人才的培养可以从这四个方面出发。

另外除了从培养人才方面发展，还可以学习其他国家的动画的优点，然后结合我国的实际加以运用，那也是有利于我国动画的发展的。

虽然中国动画面临着诸多的挑战，但是发展前景还是相当乐观的。随着科技的不断进步，为动画的发展提供了优越的硬环境。媒体的解放，使得动画能够在第一时间传达到千家万户，现在网络上的资源都是共享的，这无疑为动画的发展提供了一个良好的平台。再加上制作手段的解放，动画的形式多种多样，单线平涂、素描油画动画、沙动画、胶片刻画动画、剪纸动画、水墨动画，立体动画应有尽有。教育空间的开放更是为动画的发展培养了稳定的受众人群，一个产品只有确定消费人群，才能得到长足的发展。中国动画有着它独特的民族特征。比如大家都熟悉的《大闹天宫》，这是由上海美术制片厂出品的。这部动画结合了许多中国的传统元素，可以说有着浓厚的中国风韵味。利用中国的原生态表演，以京剧作为表现形式，不论是背景音乐还是人物造型都是根据这一特色。背景画面取法于我国古代的青绿山水，动画流畅，工笔重彩。人物造型的装饰纹样，沿袭了佛家造型，蕴含着浓厚的佛道情结。这些都是这部动画之所以成功的重要因素。可是，中国动画并不能止步于此，创新是一个民族的灵魂，是一个民族赖以生存的内在动力。动画题材和内容都要不断创新，不仅要立足本民族的特点，还要吸收借鉴其他民族的优秀文化传统。这样才能具有中国的特点。

中国影视动画的发展前景是相当乐观的，但需要多方面的改进和发展。例如需要开发针对广大的人民的动画，而不是只针对儿童喜爱的动画开发，那样将失去广大的消费市场。还有要结合中国的文化和中国民族的优秀文化，那样将能推出具有中国色彩的中国动画，将使中国的动画推向世界。另外，除了这些方面的改进，还需要培养专业人才，因为没有专业人才的的参与是很难推出唯美的动画的，因为人们欣赏动画不只是看动画情节，还有制作效果，一部动画拥有优美的制作的效果也是吸引人的，所以缺少专业人才是不行的。

中国动画要走的路还很长，道路虽然是曲折的，但前途一定是光明的。只要努力就一定能看到希望。中国动画产业虽然处于邯郸学步的阶段，但是必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。所以说民族的，才是世界的。只有把最本真的东西呈现给观众，才是最能打动心灵深处的。一切东西只有归于平淡之后，才是最慑人心魂的，动画也是这个道理。