插画在平面设计中的应用前景是什么

插画在书籍、广告、产品包装等不同载体中表现出多样化的风格，并在一定程度上引导着大众的审美价值取向。现代插画的创作方法、演绎方式和艺术语言不断拓展，在平面设计领域被广泛运用。以下是店铺为你整理的插画在平面设计中的应用前景是什么，希望能帮到你。 插画在平面设计中的应用前景

应用于海报设计海报是具有大众亲和力的广告形式。在插画艺术刚兴起之时，写实类绘图是海报设计中插画运用的主流。民国时期，老上海曾出现大量写实插画海报，其吸纳西方平面海报设计里的中国传统仕女画图式，采取中西合璧之法:将中国传统人物形象融入海报中配合商品宣传。

这种海报设计形式也称“月份牌”，是20世纪我国海报设计中的新样式，其影响久远。如布店的海报《快乐小姐》是其运用成功的经典范例，画面上是一个甜美微笑的窈窕淑女，穿着蓝色旗袍，双手交叉，自信而仪态优雅。这种布料推销的形象代言一目了然，观众甚至无须借助文字就能理解。而在视觉图形纷乱的现状下，人们很容易对千篇一律的写实类海报产生视觉审美疲劳。这时候更多新生代的插画语言表现形式给人眼前一亮。例如中国平面设计师毕学锋的海报作品《儿童是世界的旋律》，以强烈的对比色搭配塑造出浓郁的卡通形象人物。这简约的绘图方式完美地映衬出主题:对儿童的热情关怀，画面让人感觉轻松却震撼力十足。

或者说，卡通插画的亲切感和趣味性为受众体所喜闻乐见，触动了观众的心灵层面，也为海报设计注入新鲜活力。又如可口可乐的插画海报作品，以现实可乐瓶和幻象结合，抽象与具象的结合并融入多种视觉元素，整个画面是极具魔幻色彩和时尚感的。毫无疑问，这类时尚感插画海报契合年青一代的审美情趣，也更好地传达商品的主题内容。可以说，插画艺术与平面设计的巧妙融合是一种极具特色的视觉艺术作品。

插画艺术在平面设计中的应用

应用于书籍装帧设计“书籍是改造人类灵魂的工具。”书籍具有传播知识信息的功能，也是人类认识世界的重要途径及载体。而书籍装帧设计作为当代平面设计的主要组成部分，将最直观的视觉语言展现在大众面前。它不仅是设计书的形态，还需要通过创意使读者受到启迪。

我国著名的书籍设计师、插画家吕敬人设计的书籍就很精致并具有代表性。他曾说:“书籍已经不仅仅是用来读的，它本身也是艺术品。书籍是我们日常生活里的朋友，我们应该怀着一种尊重的心情来对待它。”由此可见，一本精致的书籍装帧设计对它的文化价值乃至收藏价值来说是何等重要。吕先生的《朱熹榜书千字文》就最大限度地表现出一本好的书籍设计需要保持它的原汁原味。

这套书的封皮设计分别采用的简约插画风:中国书法的基本笔画点、撇、捺构成符号图形，造型别致，既彰显统一又能不拘一格。因此，好的插画艺术表现对于书的装帧设计起到了重大作用。当代儿童读物是插画艺术的表现，也是书籍设计的主力军，儿童读物的成败关乎国家的未来。画家罗伯特•罗素曾经说过:“我非常担心我们不够庄重严肃地对待孩子的书籍。”我们应该知道优秀的儿童读物才能引导孩子对世界未来充满爱和希望，一些绘本者将自己的幸福感绘出来教会孩子如何去爱这个世界。正如我国画家萧继石为陈鹤琴先生再版的著作《家庭教育》创作的80幅水墨主题绘画，出发点是关注儿童心理和家庭教育。萧继石先生用朴素的水墨表现出形形色色的大人与孩子间的互动，易趣生动又饱含道理，儿童阅读起来就爱不释手。 插画在平面设计中的应用意义

插画艺术丰富了平面设计的表达语言，插画的商业价值也需要平面设计来体现。当插画融入平面设计作品，不仅能有效增添作品的艺术魅力，延伸作品思想力度和知名度;而且开拓出商品的优势，以最大限度地提高和刺激消费。因此，我们要使它能更好地为社会服务，以及推动插画艺术以全新的视觉效果再现。此外，我们还需要在插画艺术中体现一个中国时代精神，只有深入领悟传统的中华艺术精髓，并充分认识和理解东、西方国家的各种插画设计思潮，寻对切入点，在

两者之间兼收并蓄、收放自如，才能够探索出被世界认同的现代中国化插画设计，并推进我国插画艺术发展。

在浩如烟海的古代书籍中，插画不胜枚举。它们不仅很好地为晦涩的文字做了形象、生动的注解，更为我国古代文化的研究提供了宝贵的资料。插画艺术历经时代的洗礼，具有深厚的文化积淀。商业插画注重艺术性与实用性的结合，并带有明显的时代特征。现代插画的发展依赖于科技的进步，插画创作变得更加多元化和专业化。无论是传统手绘还是数码创作，插画艺术都拥有光明的发展前景。这要求插画师不断钻研，潜心创作，同时也需要艺术院校的培养和扶植。