试论声乐艺术的鉴赏

艺术研究　试论声乐艺术的鉴赏　囹孟丽丽　摘要：　声乐是通过歌唱表达思想情感的艺术，它的主要存在价值是使听众获得心情的愉悦、情　感的陶冶和精神的升华。为１广能够更好地体现声乐的审美价值．就必须从歌词、音乐和演　唱技巧等方面进行从感性到理性的鉴赏，并能够进行客观公正的审美评价。本文从声乐　的特征、词曲的原刨和歌唱技巧等三方面对声乐艺术的鉴赏进行ｒ初步的探讨。　关键词：　声乐艺术歌曲音乐演唱鉴赏　声乐作为一种艺术门类，其存在价值在于它能够提供听　据的。这种由旋律为基本表现手段，并吸取了其它音乐要素　觉方面的审美享受，人们可以通过演唱者的歌声，获得心情的　（如合唱中的和声、演唱时的伴奏等）共同构成了声乐的音乐　愉悦、情感的陶冶和精神的升华，从而成为一种有价值意义的　属性。由于多种音乐要素决定着声乐的艺术价值和命运，因　审美活动。但是，在现实音乐生活中，并不是人人都能够感悟　此，人们习以为常地将声乐列为音乐的一大门类。其二，声乐　到声乐的诸多美感。同时，每个人对歌唱艺术的体验、感受的　是词与曲的交融，二者密不可分，尽管只唱歌谱在理论和实践　程度，又存在着千差万别的审美效果。因此，如何鉴赏声乐艺　上都可以存在，但那只能是唱“曲”，而不是歌“词”。因此，歌词　　术，能够对歌唱进行客观公正的评价，是一个有研讨价值的学　就理所当然地成为声乐艺术的有机组成部分，实践经验证明：术课题。　歌词不仅开创了“音乐文学”的品类，而且也是一项专业性的　艺术劳动，其创作成果的美学价值在很大程度上影响乃至决　声乐不仅依存于音乐（曲）和　马克思曾经说过：如果你要鉴赏艺术的话，你必须是一个　定着声乐的艺术表现效果。其三，而存在，而且必须通过人声的演唱才能使其获得艺　在艺术上有修养的人。因此，要具备声乐艺术的鉴赏能力，首　文学（词）词和曲只能是停留在纸面上的　先必须对声乐的艺术表现特征能够有一个全面而准确的认　术生命。因为没有人声的演唱，识。　“歌曲”，其本体对更多的人来说，没有实际存在价值。必须通　声乐是什么？有人说：“声乐就是唱歌。”也有人说：“声乐　过歌唱家的歌唱表演，才能使其获得艺术生命，也才能转化为　　就是歌唱。”但是，这些看法都有些偏颇、肤浅。以动词冠名的　可以通过听觉感受的审美对象。“唱歌”，虽然也包容了“歌”的内涵，但是，其核心所指的只是　由此可见，声乐艺术不仅是以歌唱为表现形式，而且它还　文学和表演诸多艺术的表现因素。显然，这是我　人的一种行为方式、一项活动。通俗地说，只要是没有发声缺　综合了音乐、　陷的人，都可以进行唱歌活动。但是，所唱出来的歌，就不一定　们视其为综合艺术的主要论据。具有声乐艺术的品质。至于“歌唱”的概念虽在一定程度上揭　示了艺术的属性，但仍没有从特有的表现手段和形式等方面　概括出声乐艺术的本质特征。　在进行声乐鉴赏活动中，首先要关注它的音乐性。因为不　论是词曲还是歌唱，都是通过音乐音响运动形态表现出来的。　从艺术学和美学的视角来看，声乐是以歌唱为基本表现　声乐的音乐性包容了两方面的内涵。一是一度创作的歌　手段的一门综合性艺术。这一概念首先肯定了其基本表现手　谱，这种原创性的音乐具有“工程蓝图”的性质，它不仅对歌唱　段是歌唱，即它依存于对歌曲作品的演唱，有“歌”无“唱”不是　的“旋律线”做　了明确的规定，而且在很多情况下，还设计出　声乐，而只“唱”无“歌”自然也不能成为艺术（虽然门德尔松开　伴奏、配器的音乐。作曲的一度创作不仅决定了歌曲的体裁和　创了“无词歌”，但那毕竟只是钢琴作品。）这一前提只是从外　风格，而且其岂术质量与审美价值更直接影响着歌曲的艺术　在的行为特征上揭示了声乐的存在方式，而从艺术的表现手　生命。二是二度创作的歌唱和伴奏，它们是按照作曲家创作的　段上来看，其一，声乐演唱的歌曲作品，是以一定的歌谱为依　乐谱进行音乐表演的。这种从无声到有声的音乐演绎虽然是　维普资讯 http://www.cqvip.com

艺术研究　声乐的初级形态，但却是创作升华的基础，如果一个歌者五音　仅完成了歌唱方法论的构建，而且还涌现出众多的声乐流派　声乐鉴赏完全可以成　不全，唱不准歌谱的曲调；一个伴奏者不能按照伴奏谱正确地　和不计其数的歌唱家。从这些方面来看，弹琴，不时出现音高、节奏错误，那就丧失了声乐艺术最基本　为－ｒｑ学科或一本巨著，在这篇短文中来奢谈其鉴赏问题显　的生存条件。　然只能是“挂一漏万”。但另一方面，声乐是最具群众性的艺　圈　她的艺术法则也是最容易为人们所理解和接受的。以简约　上述两方面因素所构成的音乐性是声乐的本源，也是二　术，度创作的基础。歌唱家选择好适合自己歌唱条件的优秀歌曲，　并准确地将它演唱出来，是从事歌唱活动最基本的要求，也是　的方式来探讨声乐鉴赏问题，也还是有一定意义的。　从本质上来说，声乐鉴赏是以歌唱为对象的审美活动。在　我们鉴赏声乐艺术的最低的标准。但是，在现实音乐欣赏活动　人类长期歌唱实践和聆听实践的基础上，逐渐积淀起一系列　中，人们不太注意这些最起码的艺术要求，如有的流行歌手唱　具有共识性的审美标准，这些审美经验的提升，为声乐艺术的　歌跑音、有的伴奏弹错了歌谱，但却都能够获得热烈的掌声，　发展确立了多层次的评价态势。在一般对歌声的直觉感受层　乃至献上的鲜花……。这些没有“音乐的耳朵”的听众，其鉴赏　水平实不敢恭维。所以说，“选好歌、唱准歌”既是声乐艺术活　动最起码的基本功，也是我们鉴赏声乐艺术最基本的标准。　当然，声乐艺术的音乐性是通过歌唱表现出来的。人们欣　赏声乐艺术不仅要听音乐，而且更要通过音乐化了的歌词来　了解具体的语义内涵，从而感悟出鲜明生动的艺术形象。如果　说，纯音乐内容是非具象的、不确定的，那么声乐则是具有确　切语义、明确内涵的艺术了。这也是在现实的音乐生活中，为　什么声乐比器乐更容易普及，更受人们青睐的原因之一。正是　由于歌词的表达具有如此重要的表现意义，因此，在长期的歌　唱技能训练中，人们一直将“咬字吐词”作为声乐技巧的内容　之一，而在评价声乐艺术方面也常以“字正腔圆”之类的表述　来肯定歌词的演唱效果。在聆听歌唱时，如果听不清楚唱词，　或者发现歌词唱错了（包括读音错误和声调错误），自然可以　做出单项（唱词）否定的判断。　当然，歌词的创作更具有“先天性”的意义。因为从声乐艺　术的生产流程来看，歌词的创作一般先于歌谱，大都是作曲家　根据歌词来酝酿和构思谱曲的，有人将其称为“一度创作中的　一度创作”也是不无道理的。好的歌词可以激发作曲家的创作　热情乃至灵感，其意义白不待言。不过当歌词进入声乐演唱　时，就呈现出流动状态，听众虽然可以从歌唱中了解其内容，　但却很难仔细品味其本体的文采美，这也是声乐鉴赏容易忽　视歌词本体的原因之一。因此，将鉴赏声乐时的注意力分配一　部分关注歌词，无疑是对音乐审美能力的一种培养。　声乐艺术的本体是歌唱。从美学的角度来审视歌唱的表　现形式和技巧，无疑是声乐鉴赏能力的核心。　声乐的表现工具是人声，由于它最真实、最朴实、最内在　地体现了人性的本质，因此，自古以来人类的歌唱就一直伴随　着精神文明的发展而存在。即使在音乐领域，也流传着“丝不　如竹，竹不如肉”审美评价。当然，人声进入声乐艺术之后，就　不再是简单的语言工具，而是借助音乐的翅膀升华为新的艺　术品类——声乐。经过千百年的艺术实践，人类对自身歌唱　“乐器”的使用和研究已从“自然王国”发展到“自由王国”，不　次，常常能够获得到一些初步的美感，如歌唱者的音色优美，　音质明亮、音域宽广、歌声浑厚、气息通畅……等，都是人们在　声乐鉴赏活动中对歌唱者声音的评价。当然，这些肯定性的直　觉评语，大多是一种脱离了歌曲内容的纯人声判断，也是一种　感性认识。面要从感性认识上升到理性认识阶段对歌唱进行　鉴赏、评价，就需要有更广泛、更深层次的音乐和文化修养，能　够将歌声本身所具有的形式美与歌曲内容所揭示的内容美结　合起来，进行歌唱表现技巧、声乐表演风格等方面的鉴赏和评　价。例如在欣赏歌唱表演时常常使用的“声情并茂”，就是进入　审美的理性思考后的结论。但是，如果作为一种成熟的审美心　理评价，就不仅是“声情并茂”的肯定性概念表述，而且还要能　够具体地体验出什么样的声表现什么样的情？声美在哪里？情　又深在哪里？二者如何并茂？……　俗话说：“会听的听门道，不会听的听热闹。”声乐鉴赏的　门道哪里来？我认为必须多听、多看、多想。多听就是要多听古　今中外优秀的经典名歌、名曲，特别是许多著名歌唱家演唱的　作品，以便从中熟悉和掌握声乐审美的艺术规律。多看有两方　面含义，一是要多看声乐表演，通过视听结合的直观审美感　受，体验并总结出歌唱美的真谛。二是要多看一些音乐和文化　方面的书刊，以便扩大知识面，提高自己的艺术修养。多想则　是要经常开动脑筋，结合声乐作品思考其中的各种问题，并不　断上升到理性层次，提高审美能力和水平。当然，如果自己能　够从事一些声乐演唱实践，“在游泳中学会游泳”，那就可以更　深入地感悟歌唱艺术，进入声乐世界的自由王国了。　参考文献：　［１】汪流等编．艺术特征论［Ｍ】．文化艺术出版社，１９８６．　［２】张前，王次熠．音乐美学基础［Ｍ】．人民音乐出版社，１９９２．　［３】艾仑・科普兰．怎样欣赏音乐［Ｍ】．人民音乐出版社，１９８４　作者单位：安徽省芜湖市群众艺术馆