论歌剧《弄臣》的艺术价值

论歌剧《弄臣》的艺术价值

我非常幸运能够在研究生期间选修《歌剧名作》这门课，特别是能在李老师教导下，自己得以去系统的了解歌剧知识，并逐渐对歌剧产生了兴趣。同时，在课余时间我欣赏了一些歌剧作品，也阅读了一些与歌剧有关的书籍和文章，从而对歌剧有了些粗浅的了解和认识。在接触过的歌剧作品中，我对十九世纪的浪漫主义三幕歌剧《弄臣》这部作品更为情有独钟。它是由被誉为“意大利歌剧大师”的著名作曲家威尔第所创作。

歌剧《弄臣》是威尔第创作中期的一部典型的代表作，被认为是世界歌剧史上最富有艺术魅力的作品。通过学习和了解，我认为这部作品是深刻的内容和完美的形式的高度统一，不仅是意大利歌剧史上，更是世界歌剧史上的一次革命，它标志着传统歌剧阶段的结束，同时又是现代新型歌剧的诞生。本文将从以下几个方面来论述歌剧《弄臣》的艺术成就和价值。

一、时代感鲜明突出

威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家，他的歌剧作品数量众多，给后世留下了宝贵的精神财富。

威尔第生活在一个意大利遭受异族统治、民族解放运动此起彼伏的时期。那个时期的意大利，资产阶级革命仍然处于风起云涌的阶段，统治阶级日益腐化，社会政局动荡，人民生活困苦。而威尔第出生于一个家境并不富裕的农民家庭，七岁学习音乐，十八岁时已是当地负有盛名的音乐家。正是他的生活经历和人生观念使威尔第具有了强烈的爱国主义和革命的热情，作品中经常用到鞭挞黑暗的社会现实以及反映社会底层人民悲惨生活的现实主义描写手法。

歌剧《弄臣》的剧本就是来源于意大利著名作家皮亚威，是根据法国文学巨匠维克多·雨果创作于1832年的讽刺戏剧《国王寻乐》改编而成。原著是以16世纪上半叶，法国瓦罗亚王朝国王弗兰西斯一世的宫廷生活为写作蓝本，抨击了昏庸的封建君主制度。《弄臣》在改编上忠实于原著的创作意图，形成了以揭露君主王朝统治下的荒淫无道生活为内容的三幕歌剧。该歌剧对封建统治阶级骄横、腐朽、糜乱的政治生活进行了无情的嘲讽和批判。这也体现出了 “弄臣”这一奇怪现象是昏庸封建君主制度下的产物。而我在文献阅读中也了解到1851年3月11日，该剧在威尼斯凤凰歌剧院进行首演，并获得了极大的成功。现场现众们持久热烈的掌声和兴奋激动的神情，将整个剧院都营造出了一种胜利、喜悦的氛围，获得了广泛的社会共鸣。这样就为资产阶级革命的文化阵营注入了新鲜血液，最终成为了社会舆论的引导，起到了文化先锋的作用。

二、文学艺术创作的独特性

在欣赏完歌剧《弄臣》后，我又去阅读了雨果的作品《国王寻乐》，发现两者不仅在思想内容以及深层次的内涵上高度一致，而且歌剧在表现人物性格、形象的处理手法上也与原著有着惊人的相似，如该剧的主人翁利哥莱托的塑造。《国王寻乐》中蒂布莱(即歌剧中的利哥莱托)这个人物由于受到肉体的残疾，贫困腐败和宫廷小丑的厄运三重压迫，健全的人格被扭曲了，而变成了怨恨的化身。他怂恿国王去损害朝臣的家庭，不断指出谁的妻子可去勾引，谁的姐妹可去诱拐，谁的女儿可去玷污。而在歌剧中，为了将主人翁塑造成与原著中有着同样耐人寻味魅力的人物性格特征，不仅在人物形象设计上与原著一样(驼背)，而且将其置于公爵的身边，干着与原著同样的勾当。歌剧中的利哥莱托身为公爵的贴身侍从，相貌奇丑、地位卑微，却长期置身于官场权力倾轧的旋涡之中，使他形成了对臣民冷酷奸诈，对主子奴颜婢膝的性格。他上媚主子，下讽朝臣，但却深爱着自己的女儿，而且由于对公爵性格的透彻了解，更加深了其对公爵的恐惧与防范，这种心理扭曲的心灵重负使他在嘲讽别人的不幸时，也总感到自己的不幸正即将降临，于是他想方设法让女儿避免

受到公爵的伤害。但是，利哥莱托最终以悲剧收场。所以，两剧在文学艺术创作及人物的塑造上是统一的。但《弄臣》最终的表现形式毕竟是歌剧，其具体的表现形式与戏剧不同。作曲家威尔第充分运用这种舞台表现形式的特点，用音乐更富张力的语言来刻画人物形象，使其个性更鲜明，形象更饱满，情节更紧张。

三、戏剧效果突出

在《弄臣》这部作品当中，戏剧性的渲染场面几乎随处可见，特别是整部歌剧最后一幕中的四重唱，公爵与杀手的妹妹玛达莱娜、吉尔达与黎戈莱托的演唱，四个性格各异、身份各异的人各自演唱不同的主题，各思其事，充满了强烈的戏剧效果和戏剧冲突。四个人物角色中，风流惆悦的公爵凭借着他好色的本性，热情洋溢的大肆调情，言语之中无不透露着一种虚伪的态度，花花公子般的形象;玛达莱娜刚开始以敷衍、嘲笑的口吻对付着，但没过多久，她也被这个爱情场上的高手所迷惑，对他产生了一种爱慕的情慷。然而躲在远处偷偷观望的吉尔达看到了他们之间此时的调情场而，内心极度的失望和悲伤，欲哭无泪;黎戈莱托同时也实现了他的目的，让自己的女儿亲眼看清了公爵的真实面目，也更加坚定了他实施蓄谋已久的报仇计划。威尔第在这里用严整的音乐形式将不同性格、不同心境的人物与动作交织在一起，形成了一个音乐性与戏剧性、抒情性与冲突性高度统一、完美结合的歌剧场面。四个角色不同的声音交织在一起，时而跌宕，时而起伏，布局层次清晰合理，旋律线条各具特色。在各自叙述的过程中，充分的表现出了每个人物的性格特征和乐调特色，此时此刻的情感变化和心理过程，彼此形成鲜明的对比，产生出了强烈感人的戏剧效果，堪称重唱中的精品。

四、音乐创作的创新

我在欣赏歌剧《弄臣》时发现，威尔第在《弄臣》中突破了以往作曲家不能随意用自

己选定的音色来创造角色的限制，在该剧的角色安排上大大扩充了主要角色的数量，《弄臣》中的主要角色就有11个。同时，还扩大运用了各种声音类型，不再仅仅局限于常用的男高、女高声部，而且较多使用了男中、男低及女低声部，并能让各种中间的音色协调、糅合起来，既丰富多彩，又各具特色。而在节奏的运用方面，作曲家也是根据每个角色的主要情感和性格特征来精心安排，采用了多种律动规律和起伏形态不同的节奏。由于这种节奏本身的律动感很强，具有鲜明的舞蹈性，花哨跳跃、激动、活泼，所以恰合公爵轻浮放荡的性格特征，使这一角色形象显得更加生动、鲜活。

此外，我还注意到《弄臣》中的咏叹调跟以往的歌剧作品有所不同，它打破了传统宣叙调和咏叹调的界限，形成独特的“宣叙一咏叹”风格，形成了独具一格的“威尔第式咏叹调”。比如说《咱俩一样》《你们这些狗强盗》和《报仇的时刻终于来到眼前》这三首咏叹调是歌剧《弄臣》中主人公黎戈莱托内心情感最集中的体现，也是揭示歌剧主题“诅咒”的最主要表现手法。 特别是《你们这些狗强盗》，我认为它是一首篇幅“宏伟”而又复杂的咏叹调，是黎戈莱托对公爵、大臣们疯狂诅咒的具体载体,也是歌剧完成其使命的关键性音乐,是揭示歌剧主题“诅咒”的核心部位。我觉得在三首咏叹调它的音域最宽、速度最快、发音点最多、声乐工作能量最为繁重、音乐的情绪也最接近歌剧主题的风格。从疯狂的怒吼到奋力抗争到最后跪地可怜地哀求,音乐情绪变化最为猛烈和突异,它又是如此的合情合理。这说明此时的歌剧发展渐进高潮。

综上所述，歌剧《弄臣》是一部具有高度的艺术性、戏剧性、心伤心、感染力的优秀作品，其在艺术成就与艺术价值上达到的高度是不言而喻的。《弄臣》不仅以强烈诱人的戏剧效果使人兴奋、怜悯、憎恨，更让人激动不已的是那绝妙优美、细腻感人、能打动人们心灵的音乐魅力，是歌剧史上的一部经典巨作。