5课题：京剧简史“徽班进京”——京剧欣赏

课题：京剧简史“徽班进京”——京剧欣赏2

乾隆五十五年（1790），适逢乾隆帝八十大寿。未来给“古稀天子”祝寿添彩，扬州的盐商推荐并组织了当时在杭州唱戏的“三庆”徽班，沿着京杭大运河北上，赶赴北京，将这种属于地方声腔的戏曲献演于帝都。

三庆徽班的戏带来了一股民间山野之风，引起上自达官贵人，下至贩夫走卒的注意与赞赏。随后，“四喜”、“春台”、“和春”等徽班也相继北上进京——史称“徽班进京”。

中国京剧史将“徽班进京”之始，定为京剧孕育的开始。徽班是京剧的母体，正是从诸徽班的戏曲艺术中京剧最终脱胎而生。

徽班最初产生于安徽的安庆地区。所谓徽班，即是主要演唱当地“徽调”的戏班。徽调主要由“吹调”“高拨子”及其演变出来的“二黄调”（简称“二黄”，也叫“二簧”）。同时流行的还有“昆山腔”“弋阳腔”等。这些戏曲互相影响、融汇，被戏曲学者称为“杂合戏班”。正是这种开放性的杂合艺术，最终成就了京剧这一经典剧种的诞生。

其中，大名鼎鼎的“昆山腔”在其中起了很重要的作用。 昆曲从明代中叶逐渐走向繁荣，在明清过渡时期达到鼎盛，它在万历年间北上进入帝都北京之后不久，就得以盛行，成为京城剧坛上最流行的声腔。

当时人们所崇尚的不仅仅是昆腔的音韵、曲辞之美，还在于它的

“雅化”机器体现出来的一切古典美。为此，受到了宫廷、官场、民间各阶层认识的宠爱，还被士大夫赋予“雅部”的敬称。

但是，由于昆曲被文人士大夫及艺人门打磨得越来越细腻、雅致，加上没有优秀新剧目的继续出现，就逐渐脱离了基层的观众层，拉开了两者之间的距离，失去了广大观众的基础，开始走向衰颓的境地。

当昆曲在剧坛上的霸主地位摇摇欲坠的同时，许多发自 的、带有清新、朴拙、自然之美的地方戏曲，逐渐走红各地。徽调、秦腔、汉调等戏曲，就是其中的代表。

这些地方戏曲进入京师，实际上就是把当时的戏曲俗文化带进了京城。

士大夫们从维护以昆腔为代表的“雅部”立场出发，将涌人北京的哥嫂地方戏，一概蔑称为“乱弹”，另外又用“花部”一词，作为各种地方戏的概称。

后来的学者专家就把当时各种戏曲冲击昆曲在剧坛上霸主地位的这段历史，称为“花雅之争”。充分体现了当时各种戏曲对争取观众所做出的努力。最终，花部脱颖而出。

格局出现热潮：由于秦腔艺人魏长生进京，使得以秦腔为代表的“板腔体”戏曲新声（梆子腔）开始向全国流传、蔓延；另一方面，由于三庆徽班艺人高朗亭进京，使得徽班立足京城，逐渐确立了民间戏班的领袖地位。清朝嘉靖、道光年间，徽班逐渐鼎盛，在声腔上突出地以二黄为主，诸腔杂呈。

由于“昆、乱不挡”，而且“文武（戏）兼擅”，因此，比清一色

的昆曲表演更为叫座。

昆曲的盛极而衰，为徽班的走红创造了客观条件。徽班在“花雅之争”中胜出，其根本原因是“戏曲向俗文化的回归”。此时，一个新兴声腔剧种的生命，已经在母体中呼之欲出了！