水粉画教程步骤

发布网友 发布时间：2022-04-22 09:46

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热心网友 时间：2022-05-12 23:29

干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏
水粉画作品欣赏
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再不一一细述。
干湿画法特点
水粉画作品欣赏
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水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。
干湿画法步骤
总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。
水粉静物画技
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
彩纯度与明度
水粉画
水粉画
水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。

热心网友 时间：2022-05-13 00:47

付费内容限时免费查看回答1、准备的是：水粉纸；水粉画笔（大中小各一个就行，不用买太多。不要买尼龙的，不要买圆头的，要买平头的。）；颜料；涮笔用的水桶；抹布一块（很有用）。

2、裱纸。把水粉纸均匀的弄湿。我都是用喷壶喷湿，然后铺平，再用水溶胶带粘牢四边。其实也可以不用裱，四角固定大头针就可以了，但是为了防止画纸再画完以后变得皱皱的，还是可以裱一下。

3、起稿。可以用铅笔起稿，如果熟练了，用小号笔沾淡淡的普蓝、熟褐、赭石、橄榄绿都可以起稿。一般整体画面暖色我就用赭石，冷调子的就用普蓝。这些颜色方便覆盖。

4、起稿以后就正式开始画啦。一般开始都是用大号笔铺大色，从整体画到局部。因为水粉的覆盖力很强，所以可以从深色的开始画，起好形以后先画最深的部分，当然也要根据个人习惯。总之总整体到局部，从暗调到亮色是普通的路线。

5、大色调铺完后，就要塑造了，就把画面不协调的地方画画，然后加点环境色，和反光，把高光提一提，基本就可以了。颜色的方面注意三个方面：一个是物体的固有色，2环境色，3光源色，三个颜色都要考虑，不要看见什么颜色就单纯的画什么颜色。还有，画的时候要一笔一笔的画，不用一片一片的涂。

6、建议从水果和瓶瓶罐罐等静物开始画起。水桶的作用就是涮笔，每换一种颜色要把笔涮一涮，抹布既能清洁画笔，也能控制画笔的含水量，可以把画笔的水吸出去一些，涮笔之后在抹布上沾一下，再沾下一个颜色的颜料。

提问怎么样才能画的均匀呢

回答上色前的准备工作首先，我们先从水粉画的上色的工具说起，水粉画上色主要要用到笔、水、颜料、调色盘，吸水毛巾。其中，笔的选择是有讲究的。1、笔的选择

选择画笔就跟选择化妆刷是一个道理，要选择毛质柔软、毛量适度浓密的笔，这样才能上色更均匀的同时，不出现或者尽量少的避免刷痕，至于选择什么大小的笔，那就要根据我们画面的需要了，大色块用大笔，小细节用细的笔。当然，根据画面虚实、物体质感的表现，要求绘画者对笔的运用手法有一定的把握，因为这篇文章主要讲解色彩均匀，这个问题先点到为止，以后可以再为大家专门介绍。2、调色技巧对于初学者来说，要一下子把握水和颜料的比例是很难的，而且也没有严格的比例标准，水多一点，颜色浅一点；水少一点，颜色深一点。但是并不是说，水和颜料的调试没有技巧。

水太少颜料太多，很容易事颜料没有拌均匀，在画面上留下深深浅浅的刷痕，色彩比较暗沉且不利于衔接。水太多颜料太少则容易使颜料分布不匀，待水分干了之后，画面色彩不均很明显，导致画面色彩不均的情况。整体说来，在画水粉颜料的时候，笔头以颜色为主，稍蘸水，在调色盘上充分调试之后，还可以先刷到废纸上看看效果再上色。提醒大家调色的时候要调足量，如果颜料不够了重新调，也可能会出现两次调和的颜色不统一，画面不均匀。此外，水粉画干了之后，画面颜色会比画的时候色浅，所以在调色时也要考虑这个因素。上色顺序完成了前期准备工作，那就进入到上色环节，上色时有什么样的顺序技巧呢？

因为水粉颜料有很强的覆盖力，所以部分人认为可以随心所欲的上色，大不了用颜色遮盖调整，但是，这跟化妆“遮瑕”的道理也一样，覆盖得多了，会使整个画面看起来特别厚重，而且会有脏兮兮的感觉，所以我们上色要讲究一定的顺序。1、先上整体，再处理局部细节不仅是水粉画，水彩和油画也是一样，要先把大的色块处理好，再去处理小的局部的色彩。因为大的色块对画面的整个色调起着决定性的作用，也是首先吸引人眼球的地方，所以先把这部分处理好，再处理局部，画面看起来会更干净协调。2、先上深色，再上浅色当然，在处理深浅色的时候，我们还是要遵循先整体后局部顺序，也就是说，如果整体色调是明丽的浅色，那么我们还是得先上浅色。在这里我们说的先上深色，再上浅色，是指深浅色块大小差不多的情况。

但是这也不是绝对的，毕竟每个人对颜料的把控不一样，对于初学者来说，更推荐先深后

提问快回答我快回答我[流泪]

回答吃饭了吗

提问好的[比心]

回答早点睡哦，这样才有精力，迎接明天美好的一天

提问哦不，问错了，是水彩画怎样画的均匀？

回答上色前的准备工作首先，我们先从水粉画的上色的工具说起，水粉画上色主要要用到笔、水、颜料、调色盘，吸水毛巾。其中，笔的选择是有讲究的。1、笔的选择

选择画笔就跟选择化妆刷是一个道理，要选择毛质柔软、毛量适度浓密的笔，这样才能上色更均匀的同时，不出现或者尽量少的避免刷痕，至于选择什么大小的笔，那就要根据我们画面的需要了，大色块用大笔，小细节用细的笔。当然，根据画面虚实、物体质感的表现，要求绘画者对笔的运用手法有一定的把握，因为这篇文章主要讲解色彩均匀，这个问题先点到为止，以后可以再为大家专门介绍。2、调色技巧对于初学者来说，要一下子把握水和颜料的比例是很难的，而且也没有严格的比例标准，水多一点，颜色浅一点；水少一点，颜色深一点。但是并不是说，水和颜料的调试没有技巧。

水太少颜料太多，很容易事颜料没有拌均匀，在画面上留下深深浅浅的刷痕，色彩比较暗沉且不利于衔接。水太多颜料太少则容易使颜料分布不匀，待水分干了之后，画面色彩不均很明显，导致画面色彩不均的情况。整体说来，在画水粉颜料的时候，笔头以颜色为主，稍蘸水，在调色盘上充分调试之后，还可以先刷到废纸上看看效果再上色。提醒大家调色的时候要调足量，如果颜料不够了重新调，也可能会出现两次调和的颜色不统一，画面不均匀。此外，水粉画干了之后，画面颜色会比画的时候色浅，所以在调色时也要考虑这个因素。上色顺序完成了前期准备工作，那就进入到上色环节，上色时有什么样的顺序技巧呢？

因为水粉颜料有很强的覆盖力，所以部分人认为可以随心所欲的上色，大不了用颜色遮盖调整，但是，这跟化妆“遮瑕”的道理也一样，覆盖得多了，会使整个画面看起来特别厚重，而且会有脏兮兮的感觉，所以我们上色要讲究一定的顺序。1、先上整体，再处理局部细节不仅是水粉画，水彩和油画也是一样，要先把大的色块处理好，再去处理小的局部的色彩。因为大的色块对画面的整个色调起着决定性的作用，也是首先吸引人眼球的地方，所以先把这部分处理好，再处理局部，画面看起来会更干净协调。2、先上深色，再上浅色当然，在处理深浅色的时候，我们还是要遵循先整体后局部顺序，也就是说，如果整体色调是明丽的浅色，那么我们还是得先上浅色。在这里我们说的先上深色，再上浅色，是指深浅色块大小差不多的情况。

但是这也不是绝对的，毕竟每个人对颜料的把控不一样，对于初学者来说，更

提问噢，是水彩水彩水彩，不是水粉啊啊啊[流泪]

回答

提问谢谢谢谢，我百度百度就知道了，您歇着

回答早点睡哦，晚安爱你