作曲全过程
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发布时间：2022-04-23 04:17
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热心网友
时间：2023-09-19 09:46
作曲过程：
1、和声
只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。调性和声是创作调性音乐最主要的作曲技术理论。
2、复调
多段同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的性，造成前呼后应、此起彼落的效果。复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、*歌、复调尚松、坎佐纳等。
3、曲式
一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为＂时间的艺术＂。
而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为＂曲式＂。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。
4、配器
将未完成音乐的某部分（比如音乐的曲调、曲调与和弦进行的雏形、相对简单的曲式与编配的音乐雏形等）进一步作曲将其创作完整的工作。
扩展资料：
1、学习作曲需要先学习音乐相关的理论知识，比如乐理、和声、复调、曲式调式等类容，学习这些它能够帮助快速记谱，成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础。
2、它还有助于建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、还有对和声进行的搭建，正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，这些相关的音乐理论就是学习道路上的基石。
3、通过学习乐器也能够达到学习作曲的基础要求，多听音乐锻炼感觉跟着哼唱最好是听一些纯音乐纯钢琴曲之类的，会更加的锻炼和弦进行感。
热心网友
时间：2023-09-19 09:46
其实很简单的，在这里我假设你是懂乐理的：比如你看到一首不错的诗歌，或者什么场景让你来了*，于是不自觉地就哼起来了。
这时，你拿个本子把你哼的旋律记下来，这便是初稿了。第二步就是对初稿进行丰富和完善，反复琢磨你的初稿（一定要注意每个细节，这很关键），结合你学过的乐理知识，感觉哪些地方不谐调，哪些音用得不合适，作进一步的修改，直至你觉得满意。
第三步就是处理主旋律中节拍、装饰音等。比如哪些地方要加产倚音，哪些地方加个后倚音比较好听，哪些地方延长不够，哪些地方处理成自由延长音，哪些地方有必要反复（这你知道的，一般是*部分）.......
最后，如果你满意了，便可以完整地把它唱出来听听，并作进一步的完善。
总之，创作是一件很快乐也很辛苦的事情，只要你抱着必胜的信心，自然会有水到渠成的那一天。
爱音乐的人永远年轻，而兴趣是最好的老师，祝你成功
热心网友
时间：2023-09-19 09:47
很简单的 但是这几位朋友显然没有说到核心的重点的问题 想必你还不会记谱 所以呢 要从基础做起 如果懂得一些简单的基本的乐理知识最好 如果不懂也没有关系 买本书看看就差不多的 再上网查看一些不懂的东西 当然了 基本上要有基本的乐器才可以 比如电子琴 很便宜的就可以 照着电子琴弹奏 对于你的哼哼出来的旋律 可以一个音一个音的试 试到差不多就把它们记录下来 如果对于节拍方面可以反复试 象几分之几音符等等 还有呢 如果有好的曲子一时间记不下来 那么可以先录下来 听着慢慢照着电子琴试音记谱 久之就很容易就记谱下来了 至于编曲也就是编排歌曲的乐器伴奏部分可以用音乐软件试着做 久之也可以找到规律或者窍门的 然后呢象和弦和声等也很简单 持之以恒 多写歌 多尝试着做 说不定就能作出一曲非常美丽的很流行的歌曲的 祝你成功祝你好运
热心网友
时间：2023-09-19 09:48
把旋律想出来哼，再用简谱或五线谱记录下来，然后配上和声.和弦.歌词.打击乐,这样就成功了。
还有一种方法，先选调[如c调b调]在来选几个和弦，再配上主旋律这样也行。
热心网友
时间：2023-09-19 09:48
学FL，绕了了一大圈，发现BGM是最重要的
