学习钢琴首先要学习什么?
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发布时间：2022-04-23 02:22
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时间：2023-10-11 14:06
学习钢琴首先当然要学好五线谱。
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
钢琴的构造如下：
右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。
左踏板，也叫做弱音踏板（ulna cord）。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
中踏板、选择延长音踏板（sostenuto）。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。
调音钉（Tuning Pins）是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。琴槌（Hammer）外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
制音器（Damper）制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。
击弦机（Action）击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
音板（Soundboard）音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。
琴键（Keyboard）整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个，白键是C大调自然音阶，黑键是其变化音，也可能是其它大调的自然音。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，我们把“线”与“线”之间的地方叫做“间”，像房间一样，这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”，往上数是第二间、第三间、第四间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间，加线及加间各分别称为上加一线、上加一间,下加一线、下加一间等。如右图所示。
谱号有3种：第一种是G谱号，当G谱号在五线谱的第二线上时，称高音谱号；第二种是F谱号，当F谱号记在五线谱的第四线时，称低音谱号；第三种是C谱号，当C谱号记在五线谱的第三线时，称中音谱号（此处应注意，只有这三种情况下称高中低谱号，在其他线上时，均有不同名称）。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，应避免过多的加线。五线谱中有多种谱表，其中常用的有两种：即高音谱表(用G谱号)和低音谱表（用F谱号）。小提琴属于高音乐器，所以用高音谱号。
画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。
在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。
在乐音中，每一个音（也是音级），也都有它的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，即C、D、E、F、G、A、B，唱名分别为doe、ray、me、far、sew、la、tea。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子），而小提琴的四根弦，是按五度关系定弦的，它的空弦音是E、A、D、G（没有C、F、B这几个音），唱名就是me、la、ray、sew。
*c1是主角，为什么叫它*c1呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。*c1的唱名也叫doe。
从这个音一直到往右弹到b1（tea），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从c2（doe）开始再到b2（tea）这又是一组，这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
音符各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高；在第三线以上的音符，符干要朝下画在符头的左边，符头朝上；在第三线以下的音符，符干则朝上画在符头的右边，符头朝下；符尾弯向符头。
空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，一般要拉四拍，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。
这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，拉两拍。
这个实心的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，拉一拍。
这个实心的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。拉半拍。
这个实心的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半，拉四分之一拍。
这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半，要拉八分之一拍。
长着四个尾巴的实心音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半，拉十六分之一拍。
附点音符，乐谱中表示方法为在符头右上角点一小点。这种表示方法只是用于音符的延时，不用于休止符的延时。附点是记在音符符头的小圆点，用以增长音符的时值。附点音符又可分为单附点音符与复附点音符（带有一个点的叫单附点音符，带有两个点的叫复附点音符）。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2：如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。如果符头在间中，附点点在间里，如果符头在线上，附点点在这条线右上方的间中。例如在四二拍中，四分音符后面点一个附点，成为附点四分音符，就要拉一拍半；在四四拍中，二分音符后面点一个附点，成为附点二分音符，要拉三拍。在四六拍中，全音符后面点一个附点，成为附点全音符，则是拉六拍。
休止符是用于音乐的乐谱上，标记音乐暂时停顿或静止和停顿时间长短的记号。休止符的使用，可制造出音乐乐句中不同的情绪表达，或者呼吸换气，休止符的命名主要依停顿时间长短来命名，可分为倍全休止符（在四八拍中停八拍）、全休止符（在四四拍中是停四拍）、二分休止符（停两拍）、四分休止符（停一拍）、八分休止符（停半拍）、十六分休止符（停1/4拍）、三十二分休止符（停1/8拍）、六十四分休止符（停1/16拍）。休止符也可以加上附点，来调整音乐停顿的长度，命名为原休止符名，前面加上“附点”两字，例如附点二分休止符。
所谓一拍，用简单的话来说你用一个手掌来拍，手掌一下、一上，这就叫做一拍，如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍，单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。
我们通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用舢板拍击一下，这样称为“板”，再敲一记鼓，这样称作“眼”。象京剧里常说“一板三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示敲三下鼓，加上一个板，敲舢板一记，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。
音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。
如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。
3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。
4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。
6/8拍与 2/4、3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。
在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。
拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号→调号→拍号。
在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。
音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍），或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。
每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，（上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。）这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。
一、单拍子。
一个小节里只有一个强拍，后面跟着几个弱拍，这叫做单拍子，如2/4，这个符号叫做四二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小节打两下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。
二、复拍子。
一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，（也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子）叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。比如四四拍，就是复拍子（强——弱——次强——弱），它是由两个四二拍组成的。常用的八六拍，也是复拍子（强——弱——弱——次强——弱——弱）。
三、变拍子。
由于作品的需要，有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子（往往是因为情绪或是歌词的需要），这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候，一定要标清拍子号，否则，后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。
四、切分节奏。
切分节奏是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这叫做切分节奏，如《在葡萄架下》就用了切分节奏，但是切分节奏用在钟表上就不行了。
希望我能帮助你解疑释惑。
热心网友
时间：2023-10-11 14:06
永远记住乐理是所有音乐的基础,只要学有关音乐的东西,都必须先学习乐理,很重要的,你要对谱子熟悉,看见这个音符的位置就可以很快的就说出来是什么音,但是，琴谱对于人来讲就像一种密码，复杂又无味，所以很多人很快就放弃了。简谱也要会看.其他的就给另乐器而论了.钢琴要练练手指的灵活度.
重点：
演奏钢琴的水平，与投入练习量相比不是特别明显。因此，它需要练习者持之以恒的不断努力，只有那样，演奏水平才会不断增高。
虽然过程有点累，但不要气馁。
当你成功以后，就会知道那种手指飞扬的感觉多么美好！
加油哦！~
热心网友
时间：2023-10-11 14:07
首先要看你现在的年龄，学琴年龄不同，方法、形式也不太一样。要看你的老师怎么具体要求了
要学的一：基本乐理知识。二：弹琴的基本要求。比如坐姿、手形、触琴的感觉等。三、对作品的理解，只有对作品有正确的理解，才能更好地表达作品。四、耐心和恒心，这一点好象和弹琴没有多在关系。练琴也很能锻练一个人的意志。
热心网友
时间：2023-10-11 14:07
一般人先学音阶吧，还有一些基础乐理。之后呢就是大量的练习三六度音阶，八个大小调音阶和琶音了。因人而异。
热心网友
时间：2023-10-11 14:08
弄明白各个键子都是什么音就行了，基本也就学会了。
