朋克介绍
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发布时间：2022-04-23 02:27
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时间：2023-10-06 03:21
1 朋克介绍
朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。
Hardcore Punk(硬核朋克):
硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐�涌�矗�群笥肯至薆lack Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。
Proto Punk(前朋克):
前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛 罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。
New Wave(新浪潮):
八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程 度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。
Post Punk(后朋克):
七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑 战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。Joy Division 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸
其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的*倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。
Synth-Pop(合成器流行乐):
Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受Roxy Music、David Bowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫
着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，Duran Duran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。
Power Pop(强力流行乐):
强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。
No Wave(无浪潮):
无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥 和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。
Punk Revival(朋克复兴):
九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在 感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。
参考资料：百度贴吧！
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时间：2023-10-06 03:22
朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。
Hardcore Punk(硬核朋克):
硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐�涌�矗�群笥肯至薆lack Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。
Proto Punk(前朋克):
前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛 罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。
New Wave(新浪潮):
八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程 度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。
Post Punk(后朋克):
七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑 战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。Joy Division 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸
Oi!(唉！):
Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的*倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。
Synth-Pop(合成器流行乐):
Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受Roxy Music、David Bowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫
着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，Duran Duran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。
Power Pop(强力流行乐):
强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。
No Wave(无浪潮):
无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥 和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。
Punk Revival(朋克复兴):
九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在 感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。
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时间：2023-10-06 03:22
http://ke.baidu.com/view/966.htm
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时间：2023-10-06 03:23
真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，
由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的*并通过破坏、否定和
毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，
朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至娼妓。
朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。
它是冲着否定摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，
唱片工业就是一个大*。
70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌烦情绪。
他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻;另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期
最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，
使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。
60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，
它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有
破坏没有建设。随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，
朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，
一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处
毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，
朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，
朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。
唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、
另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。"性手*"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队，
在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。 "性手*"在朋克发展的最高峰期解散。
"冲撞"一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。"朋克摇滚" 一词可能被一些摇滚乐手
延续至今，但朋克精神已荡然无存。
在中国，这不是一个产生朋克的时代。新一代乐手选择朋克，只不过是一种音乐上的策略而已，
这不是一个价值观念和人生哲学的选择。因此，这个迟来的朋克的春天，只是一次音乐的换季而已，
它不会带有更深的社会历史意义。
朋克（PUNK）是兴起于本世纪七十年代中期的一种反摇滚的音乐形式。当时的美国和欧洲，
由于商业炒作的原因，摇滚乐可悲的变成了一种大众化的，主流的音乐，远远背离了摇滚所应该具有的
特性。那个时候的摇滚乐为了商业利益，乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性和抗争性，
所谓的摇滚不过是表面的装饰，早就失去了原有的特性，而这时对于时代的摇滚大为失望的音乐青年们
开始尝试新的音乐形式。早先一直潜伏地下的一股音乐暗流朋克以单调的和弦节奏，
简单的喧闹渐渐走出地面，以一种大无畏的极端的挑战，步入大众的音乐圈中。
朋克是物质*与现实、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物。对物质与物欲的敏感是朋克重要的
理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性，以及对事事都不容易满足的需求。从这个性质，
就已经注定朋克浮躁和虚无，它难以在一个长期的环境下保持它的原状，
它的悲世愤俗为它的生存埋下了不安分的种子，它漂浮不定，在不同的城市不同的角落徘徊，
找不到扎根的地方。 朋克可以把音乐技巧忽略不计，它要的是生命的冲动和勇气，
因此它特别容易鼓动年青人的音乐热情。"想玩摇滚吗？技术不行吗？那就去玩朋克吧。
"这是时下很流行的一句话，可见朋克在人们心目中的地位，从前作为一种音乐精神的朋克，
现在竟然沦落到代替品的地步，我们不由得为之叹息，朋克，你的存在到底是不是在苟延残喘，
是不是在摇滚的边缘苦苦挣扎着？关心朋克的人们从心底发出呼声，期待听到乐观的答案。
但是，在近年来煽情的摇滚乐介绍文章中，PUNK则被描绘成穿着奇装异服的下层青少年、
靠三个和弦打遍天下的音乐顽童、企图*主流社会的无*主义者、以及充满奇思妙想的即兴*家。
年青一代的乐手和音乐爱好者忙着寻找新的词汇、新的武器和新的精神支撑点。
他们翻遍了西方摇滚历史读物仅有的几本中译本，最后找到了自己想要的--朋克！
于是朋克的定义逐渐演绎成空虚的代名词，只要是参杂了乱七八糟的噪音，
都可堂而皇之地冠上"朋克"一名，真让人觉得困惑而悲哀。我们逐渐失望，对朋克失望得无以复加。
其实我们想说的是我们热爱PUNK，这种热爱是长期而又固执的，因为它寄托了一种反抗，
一种不羁，一种精神；但同时我们又憎恨PUNK，因为它也包含了阴暗面，它代表着世上还有黑暗，
还有不平等。面对这种又爱又恨的东西，我们付出的感情似乎是很多很多。
但平心而论，如今的朋克只能说是不痛不痒地存在着，早有的叛逆的烙印在现实的人们眼中
已很难值得去细细品味了，很难说有几个人真正懂得朋克的实际含义，看看我们现在浮在地面上的
朋克乐队，有多少个真能体现朋克精神的。充其量不过是较为激烈的弹唱罢了，
与原本的朋克精神相去甚远。所以我们不由得发出这样的疑问：我们还有真正的朋克吗？
有人曾说过，PUNK只有在地下才能坚守它的执着，一旦走出地面就变了味。因为在这个复杂混乱的
圈子里，的确有一群以PUNK为名义的人们还只是一群寻找精神家园的不确定的群体。
他们缺少精神上的自主意识，缺少一种人格意义上的性。
当这个传播媒介象水银泻地、金钱漫舞的时代一般而不象从前般波涛平静时，
这群人无论在音乐上还是在行为上都显得无所适从。有人在叫嚷着打破那个还没有形成的传统，
有人急功近利充当变相食客，有钱你可以出专辑但做出来的音乐却是泡沫状的。
独善其身、安贫乐道已经不合时宜，摇滚艺术家们终于为五斗米折腰，音乐沉淀让位给金钱至上。
也正如一些人所说，朋克盛行其实是一种很反常的现象。从音乐上讲这是一种投机。
Nirvana只有一个，但后面有无数想象他们一样靠破嗓子出大钱的乐队。他们把这当成一种捷径，
无须技术，无须乐理，嗓子是越破越好。有人说，摇滚的真谛是"真谛是反抗、质问与坚强"，
但是这个时代从精神上说，在一个盛行破坏和反叛的时代，不少人的价值取向也是不正常的。
就如他们拿未成年的花儿作为卖点，堂堂的中国火系列竟然用婴孩作为封面，这是难以让人接受的。
而现时国内对于摇滚的真谛还只是不明就里，单凭着一股所谓的热情做所谓的PUNK。
所以现在很多的摇滚没有了当年的*，完全是成了在商业运作下的虚假繁荣。
PUNK作为摇滚的最重要的力量，但在现时只是一种虚妄的东西。
在这无聊空虚的年代里,我们面对的是不断商业化的一切。我们在这个时代里迷失了,
我们根本找不到自我，一切的的流逝显得那么苍白。但我们喜欢朋克,因为它能让我们找到自我。
朋克是最诚实的摇滚乐，是摇滚精神的核，是RNR精髓最坦荡、最狂野、最放肆的解释。
它表达的东西深深地刺痛了我们，让我们在它的音乐里平静不得，
所以做出中国最赤裸裸、最具冲击力的朋克音乐，一直是我们最伟大的梦想。
但我们似乎一直游移在这个梦想中，看着朋克的影子的晃动，而我们无力去抓住它。
我们的时代没有真正的朋克，我们只有带着梦想继续前进。 最后，请允许我向心中的朋克脱帽致敬，
也为现今名不符实的朋克默哀
