我想做编剧应该怎么做?
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发布时间：2022-04-23 06:09
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热心网友
时间：2023-10-18 10:58
闲来无事，恰巧看到这个，做以解答。
首先，我这行做了八年，有几个院线作品，不算成功，但比起很多所谓的编剧，已经是大成功了。入行前，写了四年小说（并没有对编剧有太大作用，相反对编剧路有一定障碍。），本来是打算投身电视剧反面，哪成想最终成了电影编剧，有苦自知。
编剧是一个职业，职业还有细分，电影编剧，电视剧编剧，小品、舞台、相声等...近些年还延伸出网大编剧、网剧编剧等。
之前为什么提到所谓的编剧？
编剧业内的名片，就是作品，不说多火，至少已经成功开播，你才能对外称为编剧。
也就是说，当你有一个电影（院线），或是电视剧（上过知名卫视），或者知名节目（上过知名卫视），你才能挺直腰板称自己为编剧，三线。
上过央六，地方卫视的，也是编剧，根据量，知名度，徘徊在三线。
三线以外的统称*手，有无潜力暂且不论。
二线的创造出少数爆款作品的编剧。
能够称之为一线编剧的，业内有过探讨，仅仅20人可能还不到。 譬如：高满堂、兰晓龙、琼瑶等...
编剧分为职业编剧、自由撰稿人、签约编剧等等等等。
中国自称编剧的大概有500万人不等，而真正算得上是编剧的，又分为一二三线，每个线的距离，成次方倍数递减。
编剧是什么？
编剧就是用最精准的动词、少部分形容词，将故事（创意）以文字的形式，写出画面感。
简单的例子 - [两个仇人]
小说方式：
蓝衣男子体态壮硕，胳膊处的刀伤似乎在讲述他的经历。衣衫被他鼓囊囊的肌肉撑的紧绷，肌肉线条隐约可现。也许是汗渍，也许是穿的久了，蓝色的布料略显发白。他国字脸上，深可见骨的伤痕似乎在倾诉着过去的故事，浓密的眉毛下，一双铜铃般的大眼眨也不眨一下，意外的是，眼神中却透着警惕。他的呼吸很缓，每一下似乎都是带着防备，唯有捏着朴刀的大手，不自主的越攥越紧，甚至发出了挤压的咯吱声，也不知是因为害怕，还是兴奋！
红衣男子相比蓝衣男子就显得孱弱不堪，并且二人反差极大，在蓝衣粗犷的对比下，红衣的皮肤是那么的稚嫩，并非是白皙，更准确的说，那是一种患病似的惨白。红色的锦萝上绣着云鹤，透着华贵。二人胶着，因体型的巨大悬殊，让周围的路人顿足旁观，却哪知，红衣的瘦弱男子泰然自若的摇着折扇，丝毫没有如临大敌的神态。
路人都为红衣男子捏了把冷汗，不少人心想，这真是在自寻死路！
哪知蓝衣男子忍耐不住，额头密出汗珠，爆呵一声，冲向了红衣男子。刀口带着寒芒，像一条凌冽的雷光，劈向红衣男子，眼见红衣男子将要毙命。蓝衣男子嘴角刚露出笑容便有凝固，却不料，刀刃还未触及对方毛发，红衣男子就如闪电般移到自己身旁，邪魅的冲自己笑着。刀已出，重心已丢，蓝衣男子刚要抬腿，却感到脸上被什么东西剧烈撞击了一样，随后向着后方趔趄几步，摇摇欲坠，瘫坐了下去。
剧本方式：
76. 盐城外小集市 日 /外
人：蓝衣壮汉 红衣瘦弱男 百姓若干
蓝衣壮汉与红衣瘦弱男子四目相对，只听啪的一声，蓝衣男子瘫坐在地，透着惊恐。
红衣男：把东西交出来。
（剧本在国外，还需加镜头，拍摄方位，拍摄方式等，国内因为分镜头是导演处理，所以编剧的稿费大打折扣。）
小说与剧本的区别大致如此，无论你文笔再好，再如何细腻，剧本中只需要动态、画面感！内心状态、内心所想这些，不需要写出来！ 小说针对的是读者，剧本针对的是制片人、导演或资方！业内人压根没时间去读通篇没有用的东西（描述等），所以说，剧本是凝练大脑中所想后的事件描述。
至于有人提到（第一幕、第二幕，第三幕），那是舞台剧，不是影视作品。
剧本的完整体系也因制作方要求而定，如果熟悉你这个编剧，可能会减少某些为了防备的环节。
剧本流程： 一句话梗概（故事核心），故事简介，故事梗概，故事大纲，故事细纲，分集大纲，时段概要，剧本正文。故事策划案（PPT）。
每一个编剧，必不可少的是，简介、梗概、大纲、剧本正文。
字数按照规定（广电总局报备审批），去网站自行查看。
90分钟电影，大致上为一场一分钟，90场剧终。而现实中，往往不能确保每场戏都在一分钟，所以一般都会准备100-120场戏。
剧本正文结合之前小说对比，什么是有用？什么是没用？
有用的就是联想画面能够表达给观众足以看懂的部分，通过技巧埋包袱，为之后的几场戏铺垫，或者完成。 往大了说，电影、电视剧都是动态的，或者镜头跟随人物动作讲述故事，或者因为二人冲突发生不休止却让观者能够耐得下心思去看的争论。
戏剧冲突，就是有用的，戏剧就是在人与人或与自己的矛盾而产生的。
无论什么载体，什么题材，起承转合是戏剧中最常听到的，起就是故事开端，当然也可以是结尾（倒叙），或者从你认为巧妙的地方开始（插叙）。 承，承接，承接什么？当然是第一事件引发的之后事件，直到故事不需要，没必要继续。 转，反转，剧情反转，也就是意外，针对观众猜得到经过，却猜不到结果的彩蛋式惊喜。 合，一开始对合的认知并不是很通透，说法不一，好比一百个人心中有一百个哈姆雷特，就按字来理解，人一口，它是百变的，但却要围绕你故事的核心，也就是故事立意，你的故事要表达，讲述什么。 为什么要给观众看这个。
说完起承转合，自然少不了业内惯用理论。 情理之中意料之外，意料之中情理之外，情理之外意料之中，情理之外意料之外。 简而言之，其实就是讲起承转合灵活应用，尤其是转，大多都在这个惯用理论中进行。
剧本如何构思？
大家都养狗，不足为奇，除非你家的狗会喝酒蹦迪。 而你家里养鳄鱼，养人人都不敢养，甚至不敢去想的，那就会吸引人。
说白了，一个成功的剧本，并非就一定要有主角支撑，主角可以是故事的领跑者，也可以是被疯狗追逐的逃命者。 而一个成功的电影，往往需要怪的，奇特的，令人不可思议的事情，事件或奇葩人类组成。
剧本格式是什么？
小学其实就已经打基础了，之前也举例过，就是时间地点人物事件。
如何成为专业编剧？需要什么？
个人经验而谈，并不是你看过几千部电影你就能一定成为专业编剧，编剧路是很长的，没有固定方向，时常容易跑偏的。 不过时代变了，很多公众号，例如:剧本君 ，每期都会出国内通用格式，多看看那里的文章，结合相对的电影，一定比我刚入行那时进步快。
做编剧需要什么，这是个概念，电脑也行，手机也行，手写也行，我是什么都OK。抛开硬件反面，编剧需要忍耐力，需要冷静的心态，需要承受失败的抗击打能力。
行业有句非常形象的话，三年不开张，开张吃三年，大致如此。
九死一生在编剧圈乃至影视圈都差不太多，所以，所谓*作，呕心沥血打磨若干年的作品，未必就能一次成功，毕竟，你不能控制对方思想，只能去说服，不停的沟通。 不要太多抱怨，“我这么好的东西，居然不识货”。 其实玩影视的，运气成分比重巨大，事情不是你说能成就能成，忽略了对方，强加他人的夙愿，最终会成为自身的郁闷。
口才不单单是导演的利器，也是编剧的利器，或许你的故事并不很优秀，但想要故事成功拍摄，口才是第一道关卡，讲好你的故事，往往比写故事还重要，推销是必须的。不然鬼都不知道你要表达什么。
最后，编剧的路是其他行业所不能类比的，除了精湛的技艺，如簧的口才之外，灵性、大胆、情商、远见、商业头脑均得具备。
再者，不要提什么情怀，梦想，这些不能吃，只会随着年龄和挫折慢慢孵化，而结果，是无法估计的。 拍戏的目的在于什么？是给观众去看，而不是让全剧组听某人一人独大的一意孤行。影视可以是自传，但买账的一定是观众！
题外话:
如果，有一天，你成为了编剧。所谓行有行规，请做一个有骨气的编剧，拒绝在工作利益上称兄道弟，该多少钱就多少钱，情商？对比尊严，后者才是让影视圈尊重我们的做法！跟破坏行规说不！ 或许有人跟你诉苦，钱都给演员了，预算不够了！ 请你回敬他，凡事都有个先来后到，先有剧本后有演员！可以让他找演员写剧本！ 或许还会说，找便宜的编剧，如果你因此妥协，那将是一个悲哀的开始！
希望对你有所帮助！
星玮 2018.09.25
热心网友
时间：2023-10-18 10:58
首先对影视作品的结构要了解（第一幕，第二幕，第三幕都是做啥的），要知道观众的心态（不是说喜好口味，而是观影习惯，比如说什么时候开始出现腻烦，什么样的安排在什么时候出现）。
文学功底扎实是很有编剧优势的，但是这并不代表这就能直接写出好剧本了。就如同，话剧编剧和影视编剧的区别。
文学却可以用文字来展现人物内心，还可以用修饰和比喻来描写细节，但是影视就完全不可以，比如他眼里的泪水就如同水晶一半晶莹剔透。这种东西导演看到了会开骂的，这让人怎么拍嘛，又不是诗电影。
影视是画面叙事的，所以一个好的编剧需要知道自己的文字写出来后大致会有一个如何的效果，但这不代表说你可以帮导演想这个镜头怎么拍。
一个好的编剧要学会一些基本的影视知识同时掌握编剧理论。同时把全部精力投入文学本的创作，不要用自己的思维影像导演。编剧是负责编故事的，而不是负责表现故事的。
热心网友
时间：2023-10-18 10:59
当编剧吃力不讨好，而且编剧这行是影视业的底层，拿钱少，压力大，除了导演（而且还是部分），没有人会尊重你。
还是老老实实学中文吧，当个作家比编剧不知道强多少倍。
若果你真想入行，那么还是专业院校出来比较好。一是理论（当然，接受与否因人而异）二是人脉。
要是我。我也不推荐
关键是生活的很悲怆。
到不是说你满肚子的艺术没有人听你说。
而是说你关键是真的明白了你的人生以后。你发现写东西这个行业。
真是折磨。
我现在都想。我要是个什么伟大的拖拉机手。或者什么吊儿郎当的电工。
也不错。
对不对。
去什么地方人家都给你个烟抽。让你解决一下人家的问题。
你做个写东西的。整天貌似是在做什么关于灵魂的东西。
但是其实还不如学个汽修什么的来的实际。
不过这个还好了。
关键是。人家问你的时候你很尴尬。
问你你是做什么的。
你说。你是个编剧。
好吧。那你编一个。
对于你谈个恋爱的什么的也没有什么好处。
总有人说。你在写剧本吧。即使你已经很诚恳了。
我想我说的这个问题学表演的应该有体会。
呵呵。
而且。我觉得你做这个。很难让人看到你的极限。
比如你是个工人。在码墙。一个上午。你干了10米的墙。
加上你一身的汗。人家就觉得你很辛苦。
可是你做一个编剧。
一晚上你什么都没有写出来。只是写了几百个字的构思。别人
就觉得。你看你。一晚上什么都不做。
就是说这个体力上的极限。你很难被人理解。
长期对着电脑。你甘心自己做一个辐射吸收机么？
不夸张的说。我电脑键盘。又被我打坏了一个。
我打字也很爱惜键盘的。所以说。
我看到现在那些写杂志的兄弟们。还混写手圈的兄弟们。
就觉得他们很开心。
我有个兄弟。现在还在写诗歌。多*幸福啊。
你说是不是。
热心网友
时间：2023-10-18 10:59
编导要学习的东西很多，不过呢，总的来说也是个技术活。
当然，首先要了解编导的基本知识，如果理论基础比较差的话，还是建议尽量补起来。此外，技术工作嘛，实践经验也是很重要的。如果有机会能跟个组的话呢，相信在实践的过程中，理论知识会掌握得更好。
建议如果想系统学习的话，最好还是参加一些短期培训班比较靠谱。有些课程加剧组的培训班，效果还是很不错的。
热心网友
时间：2023-10-18 11:00
同意楼上的,电视演的好,大家都夸导演不夸你,电视要垃圾.大家都会把矛头指向你的.除非你后台硬.
