发布网友 发布时间:2022-04-22 06:43
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热心网友 时间:2022-06-16 17:55
一,概述
CG(computer-generated,数码工艺品),原义是Computer Graphics,现已经习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等,它们已经形成一个可观的经济产业。由于CG在目前在日本比较成熟,所以重点介绍日本CG。
二,分类
CG在日本网页上经常用来表示数位工艺品,数位效果,矢量图形或仅是存于电脑的手绘图等工艺。有关热门主题包括:日式动画[[anime]](日语animēshon的缩写,起源于英语animation),日式漫画[[manga]],和视频游戏角色,及同此画风的原始角色。(在日本国内用anime和manga来表示各种动画和连环漫画,而其它国家则用它来表示日产动画和日产连环漫画)
1, 漫画([[manga]],Comic)
在导入CG前,漫画在日本已经是一个成熟的文化产业,是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画、*漫画等等,有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大,老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘,然后用扫描仪进行数码化,便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator painer一类的软件直接创作,或者用数码相机的素材加工成漫画
2, 动画([[anime]],Animation)
从手冢治虫的‘铁臂阿童木’起,日本的动画就广为世界所熟悉,在电脑普及之前,靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中,如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。日本虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司,但大部分的作品还是出自小公司,小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人,每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本,加上映象产品,定制作品等,他们的产量每个月差不多达到200本,尽管有部分在海外加工,但日本动画业在简陋的条件下(相对与其他制造业生产而言)达到的质量与产量是惊人的。没有CG,动画的大量生产是难以想象的。
3, 游戏(Game)软件
电子游戏开始于美国,日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机,到1996年达到了比特。但硬件的性能再好,没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画,漫画的文化积累,充分运用CG,一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里,发展到数十兆日圆的规模。任天堂(Nintendo),Sega,索尼(Sony)等国际知名的企业成了电子游戏的代名词
4, CG艺术与设计
包括二维、三维的,静止画、动画(movie),从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告(CM)到网页设计,可谓包罗万象。
CG作者经常把他们的作品放于网站画廊供读者欣赏其艺术风格。他们也可以被雇佣成为商业工具,销售manga或doujinshi,以及工艺书籍和作品资料CD等。典型的CG网页会有一段有关网站的艺术风格、已完成作品、图形样本和友情链接的介绍。有一些美国作者也采用了这种表现形式,但比不上日本人多产。日本网站上经常提供各种日式动画和日式漫画片段。许多图片未经作者同意就用于收费网站,而读者也无从得知其创作者。目前,非日式动画/漫画的CG网站也很普遍了。
三,CG软件
CG是最自由的绘画方式,没有固定的方法。同样用作CG的软件并无*,只要是图形制作、图象处理类的软件都可以,例如:Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、 Freehand、Painter、3DS Max、Poser、Maya、甚至用AutoCAD或Window画图等。常见的CG软件是Photoshop和Poser。
1, PHTOPSHOP的CG应用
1), 基本绘图工具:绘图纸(A4正好扫描),绘图铅笔(2H到4B之间),橡皮,碳素钢笔(或专用的描线蘸水笔和专用墨水),扫描仪,手写板,可运行PHOTOSHOP的电脑
2), 卡通CG绘制一般流程:先用铅笔在纸上画草图,然后用钢笔描绘轮廓线,再扫描(300-600dpi)入电脑加工。
3),分离轮廓线:先用Filter/Noise?Dust&Scratch等命令去除杂点,用Levels命令调整黑白对比度
A, 用Alpha通道方法:黑白象素分离得比较干净,是最常用的方法。
B, 粗糙的分离:可用Select/Color Range来分离,比用魔术棒Magic Wand Tool效果好些
C, 完全保留轮廓:把轮廓图层设为Multiply图层混合模式,不用分离就能明显露出下方着色图层。
4),分离图层:使用快速蒙板准确选取各部份,然后为各部份一一添加新图层并填充以白色,图层直接以各部份名称来命名,最终使每一部份颜色都被分离在单独的图层中并将透明元素锁定
5), 着色:对分离的图案层一一着色,可以使用色阶式的着色方法,也可以使用水彩着色的润化效果,……综合使用photoshop的各种工具(如滤镜),完美地把自然因素与人为创作(创造力和想象力)结合在一起才是好的美术作品。
6),轮廓线的着色:黑色的轮廓线稍显生硬,一般日式漫画都会进行修饰着色,原则是和周围的颜色匹配。
7),添加背景:有时为了更好地控制整体色调,可在先绘制出大致的背景效果后,再继续深入绘制人物。
8), 细节修饰:对于大型的作品,需要大量丰富的细节,所以不要急于完成作品,而应该在得到灵感的时候进行加工,添加细节。
2,Poser的CG应用
Poser是专门用于创建3D人物的傻瓜型软件,可以用来完成一些较复杂的任务,如比例合适,基本光源和阴影、摆姿势。不可能只用POSER就得到完美的卡通画, 后期制作是需要的,但它可以大大节省纯粹手绘或把3D作品改造成2D卡通的时间。
3D渲染的模型和传统卡通漫画总是相去甚远,因为卡通画的阴影总是很简单。漫画风格的图画要么有阴影要么没阴影,总是黑白分明,不会因为光少而变得更深。即使是人物身上有阴影部份也是界线分明,由圆滑或者有棱角的形状构成。而现实主义风格的阴影则无法看清界线。POSER中卡通边线功能可以帮助实现一些卡通风格的阴影。
1),摆姿势,穿衣服,上头发(非渲染形),装备背景物体。
2),从身体上清除贴图和高亮,切换到卡通线条模式,改变肌肤色为肉色。
3),保留一个光源,其他删除。光源应该是100%强度的泛光源。调节光线,在身体一侧产生简单的阴影。
4),平滑文档,确保光源辅助线不可见,存成TIF文件。
5),切换回正常的贴图预览模式,改变皮肤颜色为最浅的肉色。
6),把光强调为150%,关闭地面阴影,渲染保存图象。
7), 在PS中打开图象,把渲染的那张粘贴到卡通风格的上面,把上层的BLENDING MODE改成SCREEN,降低透明度到满意为止。
8),后期处理锯齿状阴影,用取色吸管工具和画笔涂抹阴影,用色调/饱和度/亮度面板改变颜色,画上眼睛。
热心网友 时间:2022-06-16 17:55
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