赏析王安石的《登飞来峰》和李煜的《虞美人》
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发布时间：2022-04-23 09:46
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时间：2023-10-09 23:36
李煜的《虞美人》赏析：
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象*真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，*担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、*担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。
登飞来峰赏析： 《登飞来峰》是王安石于皇祐二年（1050）夏从鄞县知县任满回江西临川故里时，途经杭州，写的一首诗歌。那时王安石才三十岁，正值年少气盛，抱负不凡之时，诗人在《登飞来峰》中借登飞来峰抒发胸臆，寄托壮志情怀。飞来峰，在今浙江省杭州西湖西北灵隐寺前。 首句“飞来峰上千寻塔”，起句实写飞来峰不但地势高，而且飞来峰上还有千寻塔。“飞来峰”在杭州西湖灵隐寺前，据《杭州图经》记载，此峰自天竺飞来，故名之。“寻”古代长度单位，一寻八尺。这句的意思谁说，飞来峰上矗立着千寻宝塔。这里，诗人运用了夸张和衬托的方法，描写了飞来峰上更有千寻之塔。不但表明了塔身之高，而且突出了飞来峰之高，极写登临之艰难。第二句“闻说鸡鸣见日升”，承上而来，虚写飞来峰之高。“闻说”即听说。“鸡鸣”用了神话中天鸡的典故。据《玄中记》中记载：“桃都山有大树曰桃都，枝相去三千里，上有天鸡。日出照木，天鸡即鸣，天下鸡皆鸣。”这里说的是“桃都山”之高。李白在《梦游天姥吟留别》中写到：“半壁见海日，空中闻天鸡。”说的是“太姥山”之高。王安石这一句的意思是说，听说天鸡啼鸣就能见到旭日初升。“闻说”不仅表明飞来峰的来历是听说的，由此赋予神奇的色彩，而且与“鸡鸣”典故自然联系起来。诗人用此典意，不但说飞来峰声闻遐迩，给予神话色彩，而且表现其雄伟的气势，间接地突出了飞来峰之高。第三句“不畏浮云遮望眼”，转句直入情语。“浮云”飘浮的云彩。在中国诗文中，常用“浮云”比喻奸邪之臣。如《新语·慎微篇》中说：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。”“望眼”远望的视线。这句的意思是说，不惧怕浮云遮住远望的视线。诗句中，“不畏”不但表明了诗人的雄心气概，也暗示了诗人“登”山的目的。浮云再高，也挡不住诗人远望的视线。尾句“只缘身在最高层”，紧承上句，不但回答了“不畏浮云遮望眼”，而且集中表现了诗人思想情感。“缘”即因为。“身”即自身，自己。这句意思是说，因为我置身在飞来峰上千寻塔的最高处。这里，不但照应了诗歌前两句所表现的“飞来峰”上“千寻塔”之高，而且也说明了在如此高塔上，不怕半空中的浮云遮住视线，因为我比浮云的位置还要高，看得更远。诗歌总是有所寄托的。登高望远，在开阔的视野中，自然界总会给人以触动，“人心之动，物使之然也”，因而“情动于中而行语言” 。就这首诗而言，前两句着力于描写飞来峰之高峻，登高望远，情动于中，引出两句。诗人王安石写作此诗时，虽然从政不久，但目睹了北宋王朝的内忧外患，小人当道，民不聊生，积弱、极贫的不振现状，立志变法革新，从而实现远大的*抱负来看，诗中的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，就是诗人不畏奸邪小人，对改革充满着旺盛的斗志和搏击的力量的表现。总之，这是一首哲理诗。诗歌通过“托物明理，借景寄意”的手法，表达了诗人*远瞩，对前途充满信心的豪情和不畏艰难，立志革新的*抱负。同时，以议论为诗，把形象性和隽永的诗韵相结合，寓理于事，寄理于形，不但表现了诗人的思想情感，而且给读者以深刻的启发。另外，典故的运用，不但增强诗歌的含蓄蕴藉之美，而且使诗歌更具形象感。
虞美人 ·李煜春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。 全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。（这些资料是我查到的，希望能帮你）
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时间：2023-10-09 23:37
《登飞来峰》是王安石于皇祐二年（1050）夏从鄞县知县任满回江西临川故里时，途经杭州，写的一首诗歌。那时王安石才三十岁，正值年少气盛，抱负不凡之时，诗人在《登飞来峰》中借登飞来峰抒发胸臆，寄托壮志情怀。飞来峰，在今浙江省杭州西湖西北灵隐寺前。全诗如下： 飞来峰上千寻塔，
闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，
只缘身在最高层。
首句“飞来峰上千寻塔”，起句实写飞来峰不但地势高，而且飞来峰上还有千寻塔。“飞来峰”在杭州西湖灵隐寺前，据《杭州图经》记载，此峰自天竺飞来，故名之。“寻”古代长度单位，一寻八尺。这句的意思谁说，飞来峰上矗立着千寻宝塔。这里，诗人运用了夸张和衬托的方法，描写了飞来峰上更有千寻之塔。不但表明了塔身之高，而且突出了飞来峰之高，极写登临之艰难。第二句“闻说鸡鸣见日升”，承上而来，虚写飞来峰之高。“闻说”即听说。“鸡鸣”用了神话中天鸡的典故。据《玄中记》中记载：“桃都山有大树曰桃都，枝相去三千里，上有天鸡。日出照木，天鸡即鸣，天下鸡皆鸣。”这里说的是“桃都山”之高。李白在《梦游天姥吟留别》中写到：“半壁见海日，空中闻天鸡。”说的是“太姥山”之高。王安石这一句的意思是说，听说天鸡啼鸣就能见到旭日初升。“闻说”不仅表明飞来峰的来历是听说的，由此赋予神奇的色彩，而且与“鸡鸣”典故自然联系起来。诗人用此典意，不但说飞来峰声闻遐迩，给予神话色彩，而且表现其雄伟的气势，间接地突出了飞来峰之高。第三句“不畏浮云遮望眼”，转句直入情语。“浮云”飘浮的云彩。在中国诗文中，常用“浮云”比喻奸邪之臣。如《新语·慎微篇》中说：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。”“望眼”远望的视线。这句的意思是说，不惧怕浮云遮住远望的视线。诗句中，“不畏”不但表明了诗人的雄心气概，也暗示了诗人“登”山的目的。浮云再高，也挡不住诗人远望的视线。尾句“只缘身在最高层”，紧承上句，不但回答了“不畏浮云遮望眼”，而且集中表现了诗人思想情感。“缘”即因为。“身”即自身，自己。这句意思是说，因为我置身在飞来峰上千寻塔的最高处。这里，不但照应了诗歌前两句所表现的“飞来峰”上“千寻塔”之高，而且也说明了在如此高塔上，不怕半空中的浮云遮住视线，因为我比浮云的位置还要高，看得更远。诗歌总是有所寄托的。登高望远，在开阔的视野中，自然界总会给人以触动，“人心之动，物使之然也”，因而“情动于中而行语言” 。就这首诗而言，前两句着力于描写飞来峰之高峻，登高望远，情动于中，引出两句。诗人王安石写作此诗时，虽然从政不久，但目睹了北宋王朝的内忧外患，小人当道，民不聊生，积弱、极贫的不振现状，立志变法革新，从而实现远大的*抱负来看，诗中的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，就是诗人不畏奸邪小人，对改革充满着旺盛的斗志和搏击的力量的表现。总之，这是一首哲理诗。诗歌通过“托物明理，借景寄意”的手法，表达了诗人*远瞩，对前途充满信心的豪情和不畏艰难，立志革新的*抱负。同时，以议论为诗，把形象性和隽永的诗韵相结合，寓理于事，寄理于形，不但表现了诗人的思想情感，而且给读者以深刻的启发。另外，典故的运用，不但增强诗歌的含蓄蕴藉之美，而且使诗歌更具形象感。
虞美人 ·李煜春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。 全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。</p>
