徐悲鸿为什么对马情有独钟?
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发布时间：2022-04-22 03:59
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时间：2023-09-27 22:38
并非他对马情有独钟，而是他笔下最厉害的是马，就如同乔丹、姚明对篮球情有独钟一样。
学画是他从小就跟着他爹学，有爱好，对于励志学画，一个是中国的落后收到了国外的欺凌，二是他自己在出国深造时受到了洋学生的蔑视吧。
【简介】
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造 孜孜不倦
在北洋*的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
由于北洋*一度中断学费，徐悲鸿*转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
【若无其事的牛人】
徐悲鸿早年在法国巴黎学画时，收到美术界留学生一份赛画的邀请书。他因为作画来迟了一步，一跨进会堂，见有个空位，便坐了下来。他环视现场，发现列坐在两旁的人们正用不同神色的眼睛盯着他。怎么回事？再一看，原来自己坐到了正中的首席上。徐悲鸿这才明白过来，他的心怦怦直跳。就乖乖地下去吗？不，不能下去！我不能给中国人丢脸，于是他若无其事地端坐在首席上。
“徐悲鸿若无其事的坐在首席上”说的就是这件事。
接着徐悲鸿就以自己高超的技艺挫败了一些外国人的挑衅，并为中国人赢得了声誉！
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【徐悲鸿笔下的马】
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。 徐悲鸿一生所画奔马图非常多，比较有名的是右图这幅从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使**俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。 徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。 一幅画着六匹马的图叫《奔马图》。画高3.26米、宽1.12米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！ 这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。你看！那六匹马的神态、动作各不相同。有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。他把我也引到画中去。 1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。”
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【徐悲鸿励志学画】
一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:"徐先生,我知道达仰很看
重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家.你们中国人就是到天堂去深造,
也成不了才!"
徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人.
从此,徐悲鸿更加奋发努力.他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前.
那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊.他找到徐悲鸿,鞠了一躬说:
"我承认中国人是很有才能的.看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是'有
眼不识泰山'."
【徐悲鸿画马】
杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。
1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：
“徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！”
徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！”
由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。
廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。
马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在，真灵验啦！”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。
徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。
“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。
他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善待马的人。你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。
马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。徐悲鸿的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。
马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，正是有所感而发，尽抒胸臆。徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，但在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地戴上缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道，“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。”
【清苦生活与学画】
众所周知，美术是很花钱的，主要是纸张、颜料等，徐悲鸿发奋努力画画，，所以他要节省钱来费纸，费笔，费颜料 ，所以徐悲鸿的生活十分清苦，从侧面体现徐悲鸿刻苦学画。
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时间：2023-09-27 22:39
徐悲鸿大师尤以画马著称于世，在他一生的作品中，他画的走兽类作品，占了相当大的比重。因为马是人类生产、生活中的好伙伴、好助手，人们的生产生活离不开马；马是民族奋进的象征，是民族精神的体现。徐悲鸿尤钟爱马，倾注了全部的感情，塑造了一幅幅奔腾跳跃，千姿百态，催人奋进，感人肺腑的骏马，永不“退色”，永远神采飞扬，给人以无限美好的享受。
《奔马》这幅作品，创作于1951年。腾空而起的骏马，以气吞山河之势，居高临下地向我们奔腾而来，使人陶醉、震撼……百看不厌，催人奋进，给人以巨大的鼓舞，真是一幅古往今来的精典之作。随着时间的推移，它将更体现出悲鸿“神”马的光芒。细细品画，更有深切感怀：
首先，悲鸿大师爱马如命，以简洁精美绝伦的造型，画出了马的“神气”。生活基础是创作的源泉，徐悲鸿认为“师法生活，造化自然，重视写生，重在独创”，还认为“素描是一切造型艺术的基础”。徐悲鸿从小就偏爱马，以马为友，以马为伴。少时就吃住在马旁，观察写生，画了数以千计的马，后又去欧洲留学8年，更使他打下了坚实的素描、写生及解剖的基础。他除了画人物写生之外，他对马情有独钟，经常到马场去观察写生各种情态的马，可见他的素描、写生功底相当扎实深厚。在此其间他作了大量的解剖研究，对马的骨骼、结构、肌肉都作了很深的研究。这幅《奔马》是徐悲鸿在新中国成立后，满怀*，歌颂民族获得自由与新生，中华民族终于从苦难中站起来了，他兴奋，情绪激昂，画了这幅奔马，扬蹄腾飞，跳跃奔放，昂首直胸，一往无前，题款曰：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，来表达他对人民当家作主，走上平坦康庄大道的喜悦心情。
这幅作品，构图十分简洁，没有任何背景描写，他把马的重心安排在画面上方，占了整个画面的大半部分，下半部分几乎是空白，没有一草一木，给人留下了无穷的想象空间。用马的奔腾跳跃的动势来打破画面的平衡，在画面右下方空白处题款，调节画面，突出了主题。似乎整个画面都在奔腾，简直“活了”，“神了”。我们还看到，悲鸿运用线条表现马的结构相当准确，特别是马的四蹄腾空而起，向前跳跃的瞬间，微微弯曲，向后猛蹬，千钧一发的力度感、重量感，活脱脱的表现出来了。再以飘逸潇洒的笔墨，画出随风而动的鬃毛和尾巴，更显速度和动势。真是“千里急风尽，万古凡马空”，一幅动人心魄的“神气”之马。
其次，是融合西中，充分发挥了笔墨效果，画出了“神”来之马。中国画的“根”是笔墨，“魂”是神韵，有了这两个方面的基本要素（即笔墨、神韵），才有中国画的品位。艺术价值在于创造，而不是重复。徐悲鸿既是推动中国画改革创新的倡导者，又是实践者。他决不丢掉传统，他很注重传统的优秀文化艺术。他认为“中国传统绘画，不管是院体画、文人画……都是优秀的文化遗产”，“都要继承”，坚持以“古法者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”，“西画则可采入者融之”，“尽精微”而“致广大”。在创作上，他主张艺术要“师法生活，造化自然，重视写生，重在独创”，“只知临摹，没有创造性的画家，是没有出路的”。这些艺术思想，是他多年来艺术实践创作的结晶，因而形成了他融中西、贯古今的鲜明艺术特色。
当我们研读了徐悲鸿早期、中期以及留洋国外的艺术生涯后，从中西并融的很多作品中，可以清晰地看出，他的画风是，最具有中国画特色的现实主义绘画体系。在这幅《奔马》图中，我们看出他把西画的光感、质感巧妙地融入了中国画，极大地发挥了中国画创作中的两大功能：
一是，充分发挥了中国画的散点透视，虚实相生的造型功能；
二是，线条的运用，融入了西画的块面、质感。悲鸿笔下的墨线，已经不是单纯的笔墨情趣的线条，而且是反映事物，形体结构，有质感、量感、节奏和造型手段的线条。粗狂、奔放，霸气融进了欧洲古典主义写生绘画造型之中，把中国画的笔墨发挥了最佳效果，把马画得有血、有肉、有神，极大地丰富了中国画线条和墨色表现力。
这幅画还具有强烈的光感、透视，看得出徐悲鸿把西方的“写实主义”与“浪漫主义”的表现手法运用其中，他用笔大胆、老辣，一笔下去，准确到位；先画出马的头部、颈部、腹部和尾部受光亮部，突出马的结构，恰到好处，表现出正前方射来的阳光之感，让人感觉马是在迎着朝阳向前奔来。特别值得一提的是：悲鸿画马的眼睛，更是韵味传神。从画面上看，悲鸿在画好马头部之后，用块面淡墨，浑染出暗面，待干而未干时，用深墨点出眼睛，浑然一体，正好体现出，在阳光射下，阴影部分呈现出似是非似的眼睛，耐人寻味，让人浮想联翩，神妙无穷，真是神来之笔，画出了“神”来之马。
徐悲鸿的一生，创作了许多精典之作，为我们留下了宝贵的财富，为我们树立了光辉的榜样，很值得我们深入学习研究。我们尤其要学习他那种，求真务实，不图虚名，严肃认真的创作态度，开拓奋进的创新精神。现在我们的好多画家，肤浅浮躁，不舍得下苦功夫，磨炼自己，夯实基础，不愿搞素描写生；一谈创新，就只是关在屋里，取巧玩弄花架，搞离奇古怪，视为创新，其实这决不是走捷径，是误区。让我们迈开双脚，深入生活，写生创作，把你最美好的感受，创作出来，长留于世，那才是我们艺术家的追求和真正目标。
参考资料：http://eastart-cn.com/xueshuluntan-3.php?id=9
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时间：2023-09-27 22:39
很正常呀，他喜欢马，我喜欢狗，每个人的喜好都不一样啊。
